BARRY

BARRY(2018-)

Una de las últimas agradables sorpresas que me he llevado en cuanto a series es esta que me ocupa hoy. Cuando uno comete un error en el pasado, hay varias posibilidades que nos afecte en el futuro. Y eso es lo que le ocurre al pobre Barry. La serie nos cuenta en sus ocho episodios, la vida de un asesino a sueldo. Los trabajitos le son encargados por un tipo que lleva muchos años a su lado. Las maneras de actuar en su profesión las realiza de forma discreta. Y si puede ser siempre a larga distancia. Su vida cambia cuando por accidente  tiene que viajar a Los Ángeles para hacer un nuevo trabajo. Por cosas del destino, se ve inmerso en una clase de arte dramático. Y aquel nuevo mundo le hace replantearse su futuro. Pero como comentaba al principio, hay veces que es muy difícil  dejar atrás el pasado. La serie con claros tintes cómicos, se mueve entre la seriedad de un trabajo más allá de la ley, junto a la posibilidad de un futuro para nuestro protagonista que sea legal. 

El actor que pone cara a nuestro protagonista es Bill Hader. Junto a el tenemos a gente como Henry Winkler, Stephen Root y Anthony Carrigan(Gotham) y Sarah Goldberg. Capítulos de media hora que se pasan en un suspiro. Una serie muy entretenida. Donde Barry se las tendrá que ver con asesinos(algunos de ellos con muy pocas luces), novias, profesores de teatro y demás fauna poco deseable. ¿Podrá dejar de lado su oscuro pasado?, ¿Se dedicará de pleno a su carrera de actor?, solo hay una forma de averiguarlo. Y es viendo esta serie para poder saberlo. 

DORO "Angels never die"

En 1993 DORO publicaba su último disco de hard/heavy hasta la llegada del año 2000. Entre medias un par de discos que se alejaban de su fórmula habitual. Donde se decantaba por sonidos oscuros e industriales. Aquí la alemana mezclaba temas duros con muchos medios tiempos. Un disco bastante comercial que creo es un buen trabajo, equilibrado y con muchos temas pegadizos. Fue también el primer disco con el bajista Nick Douglas, junto a ella hasta el día de hoy. Un tema como "Bad blood" es un pelotazo en toda regla (video por cierto que se llevó un Grammy en su versión europea al mejor video antirracista, una categoría un poco rara la verdad). Cartuchos de fuerte pegada tenemos también "Eye on you" y "You ain't lived (till you´re love to death). Como decía muchas canciones con una gran fuerza emocional como "Born to bleed", "Heaven with you" o "Last day of my life". Y claro está alguna balada como "So alone together" y "Enough for you". Junto al tema que cierra el disco cantada en su idioma natal "Alles ist gut". Un buen disco que recogía en un cóctel todo lo que había propuesto en sus discos en solitario hasta ese momento. Y encima tenemos a la Doro más sexy y guapa en todo su esplendor.

TOMBSTONE

TOMBSTONE(1993)

Los años 90 vivieron el resurgir del western, un género maltratado durante mucho tiempo. Entre las mejores producciones que se hicieron según mi criterio, sin duda este film estaría entre lo mejor. Desde su sobria puesta en escena, hasta las interpretaciones en general. Estamos en 1993 y llegaba la historia del famoso personaje llamado Wyatt Earp. Defensor de la ley a toda costa. Producida por Hollywood Pictures y Cinergi Pictures Entertainment. Cuyo presupuesto fue de unos 25 millones de dólares. Tras la cámara se puso el director George Pan Cosmatos, cuyos trabajos previos eran de pelis de acción en general (Rambo II, Evasión en Atenas o Cobra), junto a una entretenida peli de ciencia ficción de serie b como Leviathan. A nivel de calidad en todos los sentidos esta fue su mejor obra. El guión nos cuenta como tras la guerra civil americana muchos partieron en busca de fortuna(oro como casi siempre) hacia el Oeste. Wyatt Earp había dejado la placa atrás en pos de formar una familia, pero por diferentes motivos, su llegada a un nuevo pueblo hace que retome su puesto de Sheriff. 

Pero en esta nueva lucha no estará solo, junto a el está  Doc Holliday, y sus hermanos Virgil Earp y Morgan Earp. Para todos estos personajes se contó con un plantel de actores mas que interesantes. Como actor principal Kurt Russell(en un principio iba a ser Kevin Costner, pero al leer el guión, vió que la peli era más grupal, no dando a su personaje todo el peso del film, y decidió no hacerla. Cosa que el haría un año después con el film Wyatt Earp). Con una cuadrilla compuesta por Bill Paxton, Val Kilmer y Sam Elliot. Como en toda peli del oeste, el lado de los bandidos no es menos importante. En este caso con actores de la talla de Michael Biehn y Powers Boothe. 

El film se decanta antes que por la acción, por ser más intimista y sosegado. Salpicando el metraje cuando es requerido por las escenas de tiroteos y acción. Por lo tanto tenemos mucho diálogo para conocer a los personajes. Cosa que se agradece a mi entender. El elenco femenino eso sí, muy poca relevancia tiene en el metraje. Quizás peca un poco en el ritmo, pero a quién nos gusta no solo la acción constante, sacaremos mas cosas positivas que negativas. Una buena fotografía y decorados hacen el resto. Junto a una interesante banda sonora. Una película a tener en cuenta cuando del revival de western se habla.

Puntuación general: 7/10

CASAS Y PISTOLA "Padrino Buffalo 1"

El grupo sevillano vuelve a la carga ahora con un Ep llamado "Padrino Buffalo 1"(2018). La banda ha decidido sacar este formato corto que estará dividido en dos Ep más que llegarán entre este año y el que viene. Muchos grupos son los que se han decidido a publicar de esta forma, y personalmente no me parece mal. Tal y como están las ventas hoy día, y la forma de consumo rápido que impera. El disco es un gran trabajo de pop, rock, new wave. Una buena mezcla que han sabido conjugar perfectamente. El single es una buena muestra de ello "El baile del optalidón". Ganas ya de que vaya llegando el resto de sus Ep.

GRUPO EN FACEBOOK

Para hacer todavía más interesante este humilde espacio. He creado el Anexo en Facebook, llamado LA MIRILLA CALEIDOSCÓPICA....ANEXO Eso que es?. Pues una página que he abierto para colgar noticias rápidas que vayan surgiendo con los temas relacionados con el contenido de este blog. Así le doy salida ha  noticias cinematográficas, musicales etc.(tenéis el enlace también en la barra que aparece en la página principal del blog). Creo que puede ser interesante, espero que tu pienses igual, y te unas. Saludos a todos.

https://www.facebook.com/groups/202092797270004/

LA MARAVILLOSA SEÑORA MAISEL

LA MARAVILLOSA SEÑORA MAISEL(2017-)

Siempre he sido un seguidor de series, desde que en la televisión solo habían dos canales, hasta el boom actual. Vivimos una época dorada en la pequeña pantalla, pero no soy de los que opinan que todo es mejor que en las series de antaño. Cierto que se ha llegado a un nivel técnico y de interpretación casi insuperables. Pero también hay mucha mediocridad. Más allá de reflexiones propias, recientemente he terminado de ver la primera temporada compuesta de ocho episodios, (la segunda se espera que se estrene este año, y ya está confirmada una tercera) de esta serie llamada LA MARAVILLOSA SEÑORA MAISEL. Que nos encontramos aquí?, pues la historia de una mujer a finales de los años cincuenta que lo tiene todo(según la sociedad claro, luego cada uno tiene su propia idea), procede de la alta sociedad, está casada, tiene hijos, y su vida es como de ensueño. Pero todo se va al traste de repente. Ese mismo día en que todo su mundo se ha venido abajo, acaba en un club de comedia. A partir de aquí y el descubrimiento de sus aptitudes para el monólogo, pondrá todo su empeño en hacerse un hueco como cómica. 

La protagonista es interpretada por la actriz Rachel Brosnahan, la cual hace un papel sencillamente brutal. Y que en mi caso uno cae rendido ante la simpatía que desprende. La serie se mueve claramente en la comedia, con el poso de un drama que nunca incide en inspostarnos a conciencia. Siendo cada uno el que extraiga el grado de tristeza que quiera sacar de lo que ve en pantalla. Los secundarios son una baza igual de importante, siendo en muchos casos caras conocidas, pero de esas al que no sabemos ponerle el nombre(imagino que no solo me pasa a mi). Ahí están gente como Tony Shalhoub, Alex Borstein o Kevin Pollak. La serie pone el dedo en la llaga también en la sociedad americana de finales de los cincuenta, con cambios que se ven no demasiado lejos, con la sociedad conservadora que aún impera. Esta serie es como un soplo de aire fresco, es divertida, locuaz, sencillamente arrebatadora. Que te deja una sensación de querer ver más y más de las peripecias de esta Señora Maisel y su entorno. 

  

DANGER DIABOLIK

DANGER DIABOLIK(1968)

Los cómics siempre han sido una fuente de inspiración para el cine. Desde la actual etapa tan saturadisima que llevamos viviendo desde hace años, hasta los seriales que se hacían en los años 40 y 50. Pero hay una época que brilla por su colorido, inocencia, efectos psicodélicos y descacharrantes historias. Esa es sin duda los años 60. Es ahí donde se incluye esta pequeña joya del cine que bebe del cómic. Creado en 1962 por dos mujeres, hermanas ellas italianas (Angela y Lucianna Giussani). El film llega en 1968 de la mano del genial Mario Bava. Diabolik es lo que se llama un anti-héroe. Un ladrón que roba junto a su esposa como cómplice. Este siempre lo hace contra los ricos. Las historietas eran en blanco y negro, cosa que lo bueno en este film, es la explosión de color que impregna cada fotograma. Nuestros protagonistas son interpretados por los actores John Phillip Law y Marisa Mell. Y como inspector que va tras sus pasos está el gran Michael Piccoli. 

Pero de lo que no cabe duda, es que este film está inspirado en las películas de James Bond. Empezando por el villano, interpretado por Alfonso Celi(haciendo el mismo tipo de personaje que en 007 Operación Trueno en 1965). No solo ahí es donde esta película se empareja, desde sus escenas de acción, los artilugios que nuestros protagonistas utilizan, o la trama en si. Dejando a un lado todo esto, Diabolik tiene su propio universo. Cada secuencia es una amalgama de socorrido estallido pulp. Vestido con una colorida puesta en escena. Estamos a finales de los años sesenta, y el hippismo, el flower power y la música psicodélica son parte integrante de este cuento de acción. Junto a claro está, sexo y amor.

El film tiene un buen ritmo desde el inicio, Mario Bava ofrece un manual de cuando y como dar lo que pide la historia en cada momento. La película fue rodada en varios lugares de Italia (Capri, Turín). Mario es un artesano, que nunca ha manejado grandes presupuestos. En esta ocasión la cosa no era diferente, y la producción rondó los 400.000 dólares. Para el film fueron incluso aprovechados decorados de Barbarella(donde el propio Phillip Law había trabajado). El arte del film en cuanto a puesta en escena son trucos realizados con espejos y maquetas para crear pequeños espacios por donde se mueve nuestros protagonistas. En la banda sonora el grandioso Ennio Morricone, que remata el film con sugerentes sonoridades para cada ocasión. Estamos pues ante una filmación artesanal, creada con mucho mimo. Y donde el universo del personaje es recreado con estilo. Una película con encanto, que vista hoy día desprende ese toque kitsch que a muchos de nosotros nos encanta. 

Puntuación general:7/10

MOTT THE HOOPLE "The Hoople"

Soy de los que piensan que la carrera de MOTT THE HOOPLE es algo irregular. Teniendo discos que no me acaban de convencer. Junto a otros que directamente me parecen una maravilla, como es el caso de este "The Hoople"(1974). El sonido para este disco es más robusto. La guitarras se afilan, y la sección rítmica se vuelve más contundente. Todo eso junto a melodías y composiciones de alto nivel. Obras de orfebrería como esas piezas tituladas "The golden age of rock n' roll", "Trudi's song", "Crash street kidds" o "Roll away the stone". Tenemos aquí la entrada de un nuevo guitarrista, Ariel Bender. Que venía del grupo Spooky Tooth(banda con un sonido opaco). Aportando esa sonoridad a la banda de Ian Hunter. Un trabajo al que no le falta de nada. Incluyendo una portada espectacular(y cuya chica es la misma que en el disco debut de Roxy Music). Glam rock de auténtico lujo para un disco irresistible. 

(post original aparecido en mi antiguo blog "Dos formas de arte")

PSYCHOKINESIS

PSYCHOKINESIS(2018)

Que el cine asiático es como un ecosistema aparte de la industria cinematográfica occidental, es cierto, por lo menos es lo que pienso. Eso posiblemente tenemos que agradecérselo a su cultura. Por eso podemos disfrutar de su punto de vista en todos los ámbitos en los que nos sumerge su cine. Hoy traigo una reciente película de Corea del Sur, que se presenta como una de Superhéroes, pero que esconde mucho más. Este film es lo nuevo del director Yeon Sang-Ho. O lo que es lo mismo, el director que consiguió un tremendo éxito con su anterior film Train to Busan. Recordar que sus inicios son como director de cine de animación (recomiendo su film The Fake del 2013). Aquí nos presenta como un hombre que hacía deporte por el campo, para a beber agua de un sitio habilitado para ello. Lo que no sabe es que anteriormente había caído algo desde más allá de las estrellas. Y se había mezclado con el agua. A partir de aquí este hombre vivirá en sus carnes un poder que lo hará poseer ciertas habilidades. 

Es ahora cuando la cinta se dirige hacia lo que es, pues el director y su guión giran claramente hacia el drama. Sus nuevos poderes serán puestos al servicio de una serie de pequeños empresarios que están siendo presionados(incluso físicamente) para que dejen sus negocios(los cuales están en una zona bastante deteriorada) por una gran empresa para demoler toda la zona y construir en ella. Entre ellos su ex mujer e hija que comparten negocio. Los efectos digitales de esta cinta coreana son de un muy buen nivel, siendo una parte lógicamente fundamental para narrar la historia. 

La acción que es parte del film se mezcla bien con la trama dramática, haciendo que el conjunto salga beneficiado claramente. Puede quizás pecar de algo forzada en ofrecer sensiblería hacia el espectador. Queriendo que este se vea de lleno metido en sentimientos de angustia. Aunque como todo, cada cual vivirá esa línea impostada como crea conveniente. En definitiva, un film entretenido, que propone una dualidad difícil de conseguir. Y que logra con nota ese planteamiento. Sin duda este director promete más emociones en el futuro, y me temo que Hollywood intentará atraerlo hacia sus redes en no demasiado tiempo. 

Puntuación general: 7/10

(video:Bruner Studios)

MARGOT KIDDER

Conocida para siempre como Lois Lane, la novia de Superman, la canadiense MARGOT KIDDER tuvo un comienzo cinematográfico discreto en sus inicios. Debuta en el cine con la película Los locos años de Chicago (1969), esto le permite en su siguiente film ser la protagonista, "Quackser" (1970). Después de esta cinta se marcha a Nueva York a estudiar interpretación. De vuelta en Hollywood, Brian De Palma, un semidesconocido por entonces, le da un papel protagonista en su película "Sisters" (1973). En 1978 protagoniza SUPERMAN, dirigida por Richard Donner. Se meteria en la piel de Lois Lane, en las otras tres partes. A partir de aquí su vida estaría marcada por todo tipo de desgracias. En 1988 se le diagnostica un trastorno bipolar (que sin saberlo , le venia acompañando desde su infancia). Tubo muchos problemas de alcohol y drogas. En 1996,en un estado de crisis nerviosa, en el aeropuerto de Los Ángeles, donde debía de coger un avión para Phoenix para participar en un taller de interpretación, vio un equipo de reporteros y los persiguió y les increpó, diciéndole que la estaban persiguiendo y que la dejaran en paz. Desde la llegada al aeropuerto ,nadie supe nada de ella, estuvo desaparecida durante tres días. Donde mendigaba por las calles y escapó en una ocasión de ser violada. Al final la policía la encontró escondida entre los matorrales de una casa, a 40 kilómetros del aeropuerto. Con golpes en su cuerpo y la ropa toda harapienta, tenia su melena cortada con una navaja. Fue ingresada en un hospital psiquiátrico. Los periódicos anunciaban en sus portadas "La novia de Superman pierde la cabeza". Empieza a trabajar de nuevo en el cine independiente y televisión, pero sus desgracias se seguían sucediendo, tuvo dos accidentes de coche en poco tiempo , teniendo una larga temporada en hospitales. Afortunadamente a conseguido llegar hasta nuestros días participando en convenciones y alguna aparición esporádica en películas. La que podría haber sido una carrera de éxito, pasó a ser una pesadilla para la buena de MARGOT KIDDER. Para nosotros siempre será esa periodista dicharachera de Lois Lane.

(post publicado en mi antiguo blog Dos formas de arte, en 2012)

Bueno, aquel  post hoy tiene más relevancia que nunca, pues hace unos días nos dejaba para siempre Margot Kidder. Ahora podra seguir volando junto a Superman por siempre jamás. 

ENSALADA DE COMICS

Otro mes más aquí para comentar algunos cómics que han pasado por mis manos en las últimas semanas. Como siempre en mi caso me gusta leer tanto americano como europeo. Estos son algunos de los que más me han gustado en este mes.

Historia que narra los primeros meses de Superman en Metrópolis. Aquí vemos como el Superhéroe tiene muchas dudas de como afrontar sus poderes para el bien de la humanidad. Una historia sencilla, narrada con claridad, y que el dibujo de Tim Sale aporta ese diseño tan entrañable. Un buen cómic, sin llegar a ser brillante.

Si hay un cómic ahora que está siendo de lo mejor en grapa que nos está llegando(junto al Mr. Milagro que ya comenté el pasado mes), es lo nuevo de Batman. Aquí el sobrio y brillante guionista Sean Murphy crea una historia donde Batman es tratado como un psicópata. Y el Joker es el tipo cuerdo ahora en Gotham. Una historia que con tres números publicados cada vez va a más. Y dibujo fantástico a cargo del propio Murphy.

Este cómic basado a medias en una historia real, es sencillamente una obra maestra. Su autor es Kid Toussaint en el guión. Que con numerosos flashbacks nos va contando la odisea de una familia desde antes de que el régimen nazi se imponga, hasta el final de la guerra. El dibujo ayuda en todo a contar una gran historia, este a cargo del español Josep María Beroy. Imprescindible

Otra nueva colección que nos llega en grapa es este BloodShot Salvation. Ahora se nos presenta al personaje donde lo había dejado la etapa anterior. Eso es decir con una novia, y una futura hija. Deja atrás su pasado para centrarse en un nuevo futuro. Pero eso es lo que piensa el, aunque es difícil dejar de lado toda su vida anterior. Tras tres números ya, la historia está siendo muy entretenida. Por ahora la cosa promete.

Y hasta aquí todo por este mes, espero que estéis leyendo mucho, pues la lectura es de los mejores placeres que la vida da. Nos vemos.

UNA MUJER DE CUIDADO

UNA MUJER DE CUIDADO(1957)

Soy de los que piensan que la mejor época del género de comedia están en las décadas de los 30 y 40. No quita para que en las décadas siguientes nos las haya, pero creo que lo mejor ya había pasado. Este film que traigo hoy anclado en mitad de los 50 es ejemplo de ello. Esta cinta fue dirigida por Frank Tashlin, un director habitual de comedias, siendo el quién dirigió muchas pelis de Jerry Lewis. Aquí sin embargo entrega una comedia más sofisticada, pero metiendo el dedo en la llaga con situaciones y diálogos más incisivos. Como protagonistas tenemos a Tony Randall, un secundario de lujo en infinidad de comedias. Y a la voluptuosa (y mejor actriz de lo que suele decir) Jayne Mansfield. La trama gira en torno a un publicista, que está a punto de perder su trabajo. Aprovechando que una famosa actriz llega a su ciudad, intentará contar con ella para que promocione su nueva campaña. A partir de aquí las situaciones y malentendidos van en aumento. Una cosa a destacar es el inicio y el monólogo de su protagonista masculino. Mientras van apareciendo los créditos iniciales.

El guión es aprovechado por su director para criticar y poner sobre la mesa las maneras y costumbres americanas. Sobretodo en las relaciones amorosas y sexuales, junto a la televisión. En aquellos momentos un pasatiempo en auge. Los actores secundarios están espléndidos, ahí están la gran Betsy Drake, Joan Blondell o Henry Jones. Y hay un cameo de una leyenda ya en aquella época(verla si os ha picado la curiosidad jeje). 

El film funciona en todos los sentidos. La química entre todos sus actores, el ritmo que le impone Frank Tashlin, el guión y los diálogos. La puesta en escena es maravillosa, donde el decorado y la fotografía se unen perfectamente. No estamos ante una obra brillante ni mucho menos. Pero son de esas comedias que sabes que están por encima de la media. Donde uno disfruta con cada situación y con el buen rollo que trasmite su visionado. 

Puntuación general: 8/10

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?(1976)

El cine español contiene en el género que nos ocupa una gran cantidad de magníficas obras, muy prolífico sobretodo en la década de los 70. Es de ahí donde procede quizás una de las mejores de la historia, que podríamos trasladarla del género de terror hasta situarla entre las grandes películas sin más del cine español. En 1976 Narciso Ibáñez Serrador presentaba su segunda película, "¿Quién puede matar a un niño?. Adaptación que hizo de la novela "El juego de los niños" de Juan José Plans. Un relato que lleva a una pareja a una isla cercana desde su residencia de vacaciones. Allí parece que los únicos habitantes son niños, pero algo extraño sucede en ellos que hace sospechar a la pareja protagonista. Estamos ante un cinta realmente malsana, donde el ambiente claustrofóbico va sumiendo al espectador en un estado cada vez más inquieto. Ya desde el inicio con los títulos de crédito parece que el director nos fuera preparando para lo que estaba por venir. 

El matrimonio fue interpretado por Lewis Fiander (originalmente el papel fue ofrecido a Anthony Hopkins, pero por problemas de agenda no pudo aceptar), y Prunella Randsome. La cinta en algún momento nos puede hacer recordar al "Pueblo de los malditos"(esos niños), pero solo en apariencia. Sin duda el director nos maneja muy bien, haciendo debatirnos en nuestra moralidad. Aunque no lo parezca, el pueblo no se encontraba en la costa, si no en tierra adentro, a unos 250 kilómetros de la costa. A la altura de la película se encontraba la banda sonora, siempre elemento primordial en el cine de terror.

En ésta ocasión estamos ante una auténtica obra de arte compuesta por el gran Waldo de los Ríos. Música hecha para hacer de las imágenes más perturbadoras si eso era posible. Un tesoro del cine español, en cada fotograma, en cada pieza musical. Una obra maestra tremendamente reconocida en gran parte del mundo.

Puntuación general: 9/10

(post publicado en mi antiguo blog, Dos formas de arte)

EDDIE MONEY "Eddie Money"

Una pequeña joya para un servidor es el debut de EDDIE MONEY. El trabajo se publicó en 1977 bajo título homónimo. Money presenta un disco de rock accesible, cargado de melodías que tiran hacia el pop. Las composiciones ya tenían bastante rodaje cuando se presentó en los estudios para grabarlo. De ahí que no parezca un debut de un músico inexperto. En la banda entraron dos músicos que venían de tocar con Steve Miller, Ellos eran el batería Gary Mallaber y el bajista Lonnie Turner. Money presentó cartuchos de la talla de "Baby hold on", "Wanna be a rock n´roll star","Gamblin man" o "Two tickets to paradise". Rock elegante interpretado con garbo. Canciones con gancho, y un grupo en perfecta sintonía. Esas son las bases de un disco a recuperar si no lo conoces. Y encima en la producción está el gran Bruce Botnick.

UN SEMENTAL EN FROGTOWN

UN SEMENTAL EN FROGTOWN(1988)
Los que me seguís, ya sabéis de que va esta sección. Y a la cual le tengo mucho cariño, todo sea dicho. Hoy traigo una de esas películas difíciles de olvidar. Un producto entre la serie b y la z. Machotes, tías buenorras, tierras áridas y apocalípticas, y ranas, muchas ranas con botas y pistolas.
Estamos ante un cinta de esas que poblaban los videoclubs en su época de gloria. Películas como esta se alquilaban una y otra vez.(bueno en mi caso no llegue a tener video hasta 1990), para disfrute de mayores y niños. El titulo con el que se dio a conocer por este país ya lo dice todo "UN SEMENTAL EN FROGTOWN". Es una producción americana de 1988, y en ella tenemos como protagonista y repartidor de mamporros, testosterona y fluidos corporales al bueno y simpático de Roddy Piper(justo meses después se estrenó su más famoso film bajo las órdenes de Carpenter). A quien no le gustaría estar en la piel de este grandullón dicharachero(ya que va la cosa de ranas). Pues la historia nos cuenta cómo la civilización ha quedado reducida drásticamente por una guerra nuclear. Por lo que la humanidad está en peligro. Hay muy pocos hombres, y las mujeres fértiles necesitan de sus servicios. Que son contratados por una corporación, tras saber de sus encantos con las hembras. Su misión consistirá en rescatar de las garras de unas ranas mutantes(que dominan la tierra), a un grupo de mujeres para que haga su trabajo a la vieja usanza, (vamos, la que mola). Menudo guión mas bizarro y cojonudo.

Todo en esta película es para provocar el divertimento y hacer pasar un rato entretenido.  

Lo cierto es que Piper actúa mucho mejor que en la posterior de Carpenter(dentro de lo nulo que es para ello). Su personalidad de tipo rudo pero como de oso de peluche le viene de perlas a su personaje. Junto a el, tenemos a un par de chicas que lo secundan en su aventura. Y que ha la mínima que tienen ocasión, intentan seducirlo. Para ver si esa fama de amante es justificada. El humor es la clave, porque de lo contrario cualquiera podría dar crédito a lo que ven nuestros ojos. Pese a lo cutre del guión, las pésimas actuaciones, el olor a rancio de su puesta en escena. La película tiene buena factura fílmica. Donde el director se muestra ágil y vivaz con la cámara.

En el debe de la cinta, diría yo que esta en la falta de más de todo, para que sea una gran película dentro de su propuesta. Pues a mitad del film, atraviesa una fase algo aburrida. Y uno solo desea que empiece la guerra entre humanos y mutantes ranas. Con esta clase de productos yo solo espero eso que me ofrece. Risas, escenas ridículas, sexo, disparos, persecuciones, diálogos subidos de tono. Y sobretodo clase para saber realizar estas entretenidísimas obras de arte trash y sin el mas atisbo del ridículo. Un pequeño clásico ideal para un domingo al mediodía.

Puntuación general: 6/10

(Post publicado en mi antiguo blog, Dos formas de arte)

EL TERROR LLAMA A SU PUERTA

EL TERROR LLAMA A SU PUERTA(1986)

Una joyita para un servidor es la que traigo hoy para comentar. Un film que reúne de todo en apenas una hora y veinticinco minutos. Un film que demuestra su amor por el cine de ciencia ficción de serie b de los años 50. Que junta también el cine de zombies, y de comedia de adolescentes. Que remata incluso con asesinos en serie. Todo como un claro homenaje a unos géneros que en los 80 estaban muy vigentes. El film es tratado dentro de lo que cabe con seriedad, no cayendo en ningún momento bajo la parodia absurda y facilona. Y que se refugia en un humor negro bastante inocente. El film fue dirigido por Fred Dekker (que al año siguiente dirigiria su film más famoso "Una pandilla alucinante"). La historia cuenta como unas babosas del espacio exterior se escapan y aterrizan en la Tierra en los años 50. Ahora, 25 años después unos chavales son los causantes de que ese mal adormecido en el cuerpo de un hombre criogenizado vuelvan a ver la luz. 

Como caras conocidas tenemos al actor Jason Lively que es conocido por su aparición en "Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana". Y al actor Tom Atkins, una cara conocida en el cine de terror y ciencia ficción "1997 Rescate en Nueva York", "La niebla" o "Maniac Cop". La película se nutre de unos efectos especiales bastante decentes. Esto corrió a cargo de Roger George, que en su currículum figuran films como "Terminator", "El señor de las bestias" o "Aullidos". El film se mueve con soltura en cada momentos, bajo la dirección más que correcta de Dekker. Las situaciones se acumulan de forma continua, donde nuestros protagonistas se las verán a cada paso con criaturas y situaciones más repugnantes y alocadas. 

Podrán nuestros amigos detener a esas criaturas infernales. Lograrán salir todos indemnes de tal acoso masivo. Solo hay una forma de averiguarlo, y es viendo este clásico. Que no es de las más recordadas de aquella época en la actualidad, todo sea dicho. El final rodado no era del agrado de la productora, y se filmó otro más acorde con las expectativas de un final más feliz. Un film que solo busca entretener y dar las gracias por todos esos films de la era dorada de la ciencia ficción de bajo presupuesto. Pero con personalidad propia. 

 Puntuación general: 6.5/10