martes, 31 de octubre de 2017

SALUDOS DESDE LA CRIPTA

Bienvenidos queridos amigos a un día muy especial. Mi pasión por el cine de terror es conocido por todos los que me leían en mi antiguo blog. Y aprovechando el día de hoy, os he querido preparar una carta cinéfila a escoger. La he divido en diferentes secciones. Y ahora os toca decidir a vosotros cuantos platos, y en qué orden queréis degustarla. 
Buen provecho.

Sobrenatural
EL ENTE(1982)
Un film clásico donde un ente posee a una mujer. Esta pide ayuda a un psiquiatra. Pero este le hace ver que todo es producto de su imaginación.
VERONICA(2017) Unas amigas tras jugar con una güija, verán como sus vidas cambian para siempre. Esta va para clásico del cine español.

TERROR EN AMITYVILLE(1979). Una familia llega nueva a una casa, pese a saber que allí se cometieron unos terribles asesinatos años atrás. 

PSYCHOKILLERS  
EL DESCUARTIZADOR DE NUEVA YORK(1982). Un asesino en serie va por ahí matando salvajemente mientras habla como un pato. Una joyita de su director Lucio Fulci

MANIAC(1980). Un psicópata mata a sus víctimas y se lleva sus cabezas. Para decorar unos maniquíes. Un film aterrador y sucio. 

PESADILLA EN ELM STREET 3 LOS GUERREROS DEL SUEÑO(1987). Sin duda para mi, la mejor de sus secuelas. Aquí la protagonista de su primera parte, es ahora una psiquiatra. Y tratará de ayudar a unos pacientes jóvenes y sus pesadillas. 

FANTATERROR
DR JEKYLL Y EL HOMBRE LOBO(1971).Curiosa cinta que mezcla dos personajes con múltiples adaptaciones en el cine. Paul Naschy como protagonista. Y tras la cámara uno de los más prestigiosos directores del terror español León  Klimovsky. 

LA SEMANA DEL ASESINO(1972). Una joyita que se puede incluir en esta sección de fantaterror, aunque toda su acción transcurre en el poco habitual asfalto de una ciudad en esta clase de cine. Asesino en serie que sin pretenderlo, le coge el gusto a eso de ir asesinando. Dirigida por Eloy de la Iglesia.

EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS(1973). Dirigida por el otro grande de este estilo cinematográfico de este país, Amando de Ossorio. Esta es la segunda parte de la tetralogía sobre los Templarios. 

Aquí una selección musical que he perpetrado para haceros el día más especial. Espero que os guste.



Para terminar os dejo un relato escrito hace algún tiempo por un servidor.
                                                     
                                                                            MARTA
La casa se encontraba en lo alto del acantilado. Desde el interior se escuchaba romper las olas. El viejo señor Feldon no salía desde hacía quince años.  Querida Marta se oía una y otra vez entre las paredes de aquel triste caserón. El señor Feldon repetía ese lamento de forma enfermiza. Abatido por su pérdida. Una noche llamaron a la puerta, el golpeo de la aldaba resonaba en toda la casa. Como un ente se acercó hasta ella, agarró el pomo lleno de telarañas y abrió mientras el chirrido del óxido de las bisagras entonaba un triste lamento. Asombrado vio que delante suyo la viva imagen de su amada esposa hizo acto de presencia. -Ayúdame por favor- dijo la chica un par de veces, hasta que el señor Feldon volvió en si. Tras unos instantes de desconcierto, el señor Feldon la dejó pasar. La chica le contó como llegó hasta allí, mientras se iba calmando. El señor Feldon le ofreció cobijo, cena y cama. Su mente mientras dibujaba un plan. La vestiría con los trajes de su esposa, la llamaría como a ella. La convertiría en su difunta Marta. Aquella chica llamada Lisa, jamás volvió a escuchar su nombre. La puerta de aquella casa en la colina nunca más volvió a abrir sus puertas. Ahora solo se escuchaba Marta mi querida Marta, cuanto te he echado de menos. 

Bueno, con esto me despido. Espero que paséis un buen día, y una mejor noche. Mirad bajo la cama antes de iros a dormir. Y cerrar bien los armarios. Pues el mal acecha en los rincones de nuestra mente.

lunes, 30 de octubre de 2017

ACCEPT "Balls to the wall"

Posiblemente su disco más icónico, que no tiene porque ser el mejor. Yo tengo dudas entre este y el siguiente, pero ahí está lo bueno. Pues el grupo facturó dos pelotazos(si, la imagen me ha inspirado), para algarabía del fan y seguidor de los teutones. ACCEPT en esa época arrasaban en cuanto a bestialidad sonora se refiere. Siempre a la sombra de otros coetáneos mas vendedores, pero que a nivel musical no tenían porque sentirse inferiores. En 1983 publicaban su quinto álbum "Balls to the wall". Trabajo rudo, como el acero alemán. Donde el tema que abría el artefacto incendiario se convierte en himno nada más saltar al hiperespacio radiofónico. El disco contiene riffs asesinos, que se clavan empujados con la voz de Udo. El álbum estuvo rodeado de polémica, pues entre la portada y algunos títulos como "Love child" y "London leatherboys", fueron acusados de homófobos y otras lindezas. 
Polémicas aparte, el disco caló fuerte incluyendo el mercado americano. Llegaron sus años dorados, con los que ya apuntaba desde su anterior disco "Restless and wild". Sólidos riffs con melodías atómicas. Coros y estribillos de puño en alto. Hicieron el resto. ACCEPT derribaron algunos muros entre ellos y las ventas. El mundo necesitaba dinamita, y ellos bombardearon a vece de heavy metal.

domingo, 29 de octubre de 2017

ELVIS Y SU CARA B "I GOT STUNG"

Otro domingo más nos dejamos seducir por el legado de ELVIS PRESLEY. Hoy traigo un tema que se llama "I GOT STUNG", que no es una cara B como tal, aunque venga en ese lado del disco. Pues fue publicada también como single. Haciendo junto al tema de su cara A y más conocido "One night", un espectacular single doble. Escrito por Aaron Schroeder y David Hill, fue grabado por Elvis el 11 de junio de 1958. La grabación tuvo lugar en el estudio B de RCA en Nashville (Tennessee). El tema lo grabó mientras ya estaba en el ejército, y se preparaba para ir a servir a Alemania. Estamos ante una canción magistral. Un rhythm n blues machacón y sin respiro. De esos en los que se nota a Elvis muy feliz y suelto. Fue también la última canción que grabó hasta 1960. El primer disco que recoge este single fue el álbum "50.000.000 Elvis fans can't be wrong"

jueves, 26 de octubre de 2017

BECK "Colors"

Siempre he visto a BECK como el alumno de Bowie. Si, las diferencias son muchas. Pero es innegable que ambos bebían de otras fuentes sonoras. Y los llevan a su terreno. No comparo a ambos, pues entre ellos no hay color. Pero es creo yo correcto el paralelismo entre ellos. BECK sin perder nunca de vista en que tiempos le ha tocado vivir. Siempre ha ido por libre en el negocio musical. Haciendo lo que le ha dado la gana, para bien o para mal. Ahora nos llega su nueva obra titulada "Colors"(2017). Desmarcandose totalmente de su disco anterior. El BECK de 2017 es el más pop y dance que he conocido. Según sus palabras este como el anterior fueron gestados casi a la vez.

Tengo que reconocer que me gusta más la faceta dinámica y directa de discos como este. Nos trae diez temas en los que como decía el pop y dance son la piedra angular del trabajo. El arranque con "Colors" tema que da nombre al disco es soberbio. De ahí pasamos a canciones como "I´m so free", "Dreams", puro funk electrónico. "No distraction", "Wow", "Dear life" con ese piano honky tonk, una gozada. "Up all night". Quizás este sea un disco que divida un poco a sus fans. Pues manteniendo la esencia y su marca bien reconocible. El álbum es muy comercial y donde se abre a otros públicos que puede no les hayan prestado atención a su carrera. Para mi es un gran trabajo. Donde cada pieza es un single en potencia. El álbum recupera esa inmediatez de sus primeros años. Tamizados y coloreados para el año 2017. Y que como la mayoría de sus trabajos, puede que suene igual de actual dentro de veinte años. Es BECK, lo tomas o lo dejas. 



martes, 24 de octubre de 2017

ABRACADABRA


  ABRACADABRA(2017)


A día de hoy considero a Pablo Berger director del film que nos ocupa, uno de los mejores del panorama cinematográfico español. Un tipo que arriesga buscando sorprender. Pero sin olvidar que va dirigido al público. Buscando el equilibrio siempre difícil entre originalidad y comercialidad. Sus dos films anteriores muestran como siempre ha intentado(y para mi lo está consiguiendo), mostrar la condición humana, sus problemas cotidianos por un lado. Y situaciones algo más inverosímiles por otro. Ahí están "Torremolinos 73"(2003) y "Blancanieves"(2012). Ahora nos presenta ABRACADABRA(2017), una muestra más de su genio en unos tiempos donde no abundan precisamente. La historia cuenta como un tipo casado de los barrios de la periferia madrileña, es hipnotizado por el primo de su mujer en una boda. El hombre es Antonio de la Torre. 

Es un tipo de un carácter algo violento. Un operario de grúas y forofo del fútbol. Su mujer (Maribel Verdú), es una sufridora ama de casa, típica "choni" de extrarradio. Tienen la estereotipada hija poligonera. Bueno, pues tras ser hipnotizado su vida dará un cambio radical. De hipnotizador hace José Mota. Ahora el marido es todo un sol. Ayuda en casa, es más cariñoso y atento. Pero claro, este cambio es debido a que en su interior a anidado un huésped foraneo. Ahora le toca a la mujer y a su primo, averiguar que es lo que está pasando. 
La cinta es una comedia negra bien narrada. Pero que en el fondo no es más que un drama, aunque ese toque sobrenatural que tiene el film, la dota de un extra donde su director se mueve muy bien. Sabiendo como sorprender al espectador, trucarle los sentidos y devolverlo a la realidad. Vamos, la parte complicada de todo buen director. Un hipnotizador al igual que el de este nuevo film. Los actores se muestran muy sueltos en la pantalla (otra cosa que hay que poner en el debe de su director), el cual sabe muy bien como sacar partido de sus actores. Esperemos no tener que esperar demasiados años a que nos presente otro nuevo film. Pues directores tan creativos en el cine español escasean. 

Puntuación general: 7.5/10

domingo, 22 de octubre de 2017

ELVIS PRESLEY Y SU CARA B: I´m left, your right, she´s gone

Una semana más aquí está ELVIS para desearos a todos un feliz domingo. Para hoy traigo el tema "I´M LEFT, YOUR RIGHT, SHE´S GONE"", cara b del single "Baby let´s play house" grabada el 5 de marzo de 1955 en los estudios de Sun Records. El tema fue escrito por Taylor y Kesler. Estamos ante un rhythm & blues galopante. Donde el punteo se acopla con la voz dando esa compenatración sugestiva. Y que en su recta final se desata, pero sin perder nunca las formas. Una buena canción de su primerísima etapa rockabilly. 

viernes, 20 de octubre de 2017

WIND RIVER

            WIND RIVER(2017)
Siempre me han gustado de partida las películas ambientadas en lugares fríos y helados. Le dan ese toque de misterio gélido y desconocido que puede hacer de la trama que nos cuente algo más a añadir. No siempre se cumple, pero si lo hace, podemos ser transportados fuera de las urbes más pobladas. Si vivimos en alguna de ellas. En la dirección del film está el interesantísimo Taylor Sheridan. Guionista de películas como (Sicario y Comancheria). Su labor como escritor describe muy bien los sitios más profundos de la América. En esta ocasión estamos en un pueblo de la reserva india de Wyoming. Allí un tipo se dedica cuando lo contratan a cazar animales salvajes. Que matan al ganado u son vistos merodeando sus calles. Una persona aparece muerta en un descampado a las afueras. Las autoridades piden ayuda, y hasta allí se desplaza una joven agente del FBI. Como cazador tenemos a Jeremy Renner. El cual hace un buen trabajo con esa cara siempre seria y una actitud como de sentirse importante en ese pequeño pueblo. Para encarnar a la agente del FBI tenemos a Elizabeth Olsen. Desempeñando un papel de agente algo inexperta. 

Estamos ante un thriller de ritmo constante, eso es bueno o malo. Pues eso es según lo que el director nos quiera contar. En este caso es un punto a favor. Pues la fotografía y las grandes superficies heladas ayudan al fluir de la cinta. La cual nunca baja para que se hilvane perfectamente con la trama y su velocidad. Como en todo film de zona rural, tenemos al jefe de policía. Un tipo que está al tanto de todo lo que se cuece entre sus habitantes. Y que no deja pasar una si eso afecta al hábitat natural de su gente. Su director muestra sin tener que hacer alabanzas innecesarias escenas crudas en algunos momentos. Donde estas son parte de la acción, y no al revés. La banda sonora corre a cargo del siempre interesante Nick Cave con Warren Ellis. Con esos pasajes suaves y crudos. Que rasgan muchas escenas. En conclusión, un film que se vislumbra para mi como de lo mejor(de lo que yo he visto) en el presente año. Sin ser nada que ya no hayamos visto antes. Una cinta ágil, que mantiene un pulso constante. Donde nos sumerge en su historia sin que tengamos que salir de ella en ningún momento. Podemos respirar con normalidad, y sus efectos no son dañinos. Una película de escaso presupuesto, y que con un buen director detrás, ayudado por un guión mas que correcto. Sabe ofrecer cine de primer orden.

Puntuación general: 7/10

jueves, 19 de octubre de 2017

L.A. GUNS "The missing peace"

A día de hoy, de lo poco que espero con ansia en el panorama musical, es los discos que afortunadamente siguen publicando estos tipos. Eso no habla nada bien de lo que se cuece en el rock en la actualidad. O por lo menos es lo que yo veo, bueno, mas bien oigo a mi entender. L.A GUNS tienen disco nuevo y se llama "The missing peace" (2017). Y no solo eso, pues también asistimos a la reunión de sus dos cabezas visibles. Phil Lewis y Tracii Guns. Ya quedan aparcadas sus diferencias(o por lo menos de momento), quizás la edad ya los ha echo ver las cosas diferente. Bueno, con ellos tenemos a la banda totalmente renovada. Por un lado desde la versión de la banda de L.A.Guns de Lewis se sube al carro Michael Grant, guitarrista que había sustituido desde hacía poco a Stacey Blades. Y del lado de Tracii, se une Shane Fitzgibbon a la batería y Johnny Martin en el bajo. Como single sacaron el tema "Speed". 
Que dicho sea, a mi no me convence mucho. La marca de la casa está en el. Pero para mi le falta gancho. Quitando esta pequeña mota de polvo, el disco es sin duda un gran trabajo. Mejor que sus dos últimos discos?, no. Esos dos álbumes son dos clásicos ya de la banda, su potencial es enorme. Aquí tenemos un buen disco, de lo mejor que he oído este año por otra parte. Nos encontramos con canciones geniales como la que abre el disco "It´s all the shame to me", un pepinazo sucio y espídico. Tenemos la balada de turno "Christine". Con ese regustillo clásico y lleno de sentimiento en la forma de cantar. "Baby gotta fever" que parece haber salido de su época clásica de los 80. Para la parte final contamos con un dúo de temas que se unen en su estructura. Dos medios tiempos aguerridos y de estructura compleja, como son " The missing peace" y "Gave it all away". El regreso de la pareja que todos queríamos, que vuelven 15 años después (desde los tiempos del álbum Waking the dead"). Un buen disco de sleazy rock, que bebe del pasado, pero mirando al futuro. 

martes, 17 de octubre de 2017

COLDWATER STONE "Defrost me"

Llevaba un tiempo alejado de los sonidos de ébano, y no se muy bien porque. Pues me parece la mayor mina sin explorar del universo sonoro. Hablo de esos discos semi-desconocidos. O directamente sepultados en la más oscura cripta. Recientemente a llegado a mis oídos este debut y único disco de esta banda llamada COLDWATER STONE. El disco en cuestión se llama "Defrost me" publicado en 1973. Esta banda esconde al productor y compositor Freddy Briggs. El álbum esconde piezas de soul, aderezado con algo de funk, pero muy sutilmente. Pero que con la voz de Briggs algo rasposa y cruda, imprimen fuerza a cualquier canción. El single para promocionar el disco fue "Outside love affair". Una balada con una fuerza descomunal.
El álbum es de una contundencia sonora en todos los aspectos. Un trabajo sólido de principio a fin. Donde la voz es sin duda el gran reclamo. Diez temas lo conforman, piezas tan magistrales como "Diddy wah diddy", "Jefferson park", "You're the one" o la más enérgica y una de mis favoritas "When he breaks your heart". El disco fue editado por la casa discográfica del gran Lloyd Price. Un disco a descubrir para todo buen amante de los sonidos soul.


lunes, 16 de octubre de 2017

VICE PRINCIPALS

En estos momentos creo que no existe mejor pareja de la ficción televisiva, que la que forman estos dos tipos(por lo menos de las que yo he visto últimamente). La serie es VICE PRINCIPALS, estrenada el año pasado. Una sitcom que se mueve al ritmo de una culebra lenguaraz y mordaz. En ella tenemos como cabezas visibles a los actores Danny Mcbride y Walton Goggins. Que dan vida a los personajes de Neal Gamby por un lado, y Lee Russell por otro. La serie nos cuenta como dos vicedirectores de un instituto, enemigos declarados entre si. Se disputan el puesto que deja vacante el actual director (Bill Murray), ante la enfermedad de su esposa. Pero no contaban con que para el puesto ya se ha elegido a otra persona. Una mujer a la que harán la vida imposible para que dimita de su cargo. Para ello y pese a sus diferencias, se alían para hacer más fuerte y rápido su maquiavélico plan. Gamby es un ser algo inseguro de si mismo, aunque es el que pone orden entre todos los que trabajan y estudian allí. Siempre dando voces, y recurriendo a la fuerza física si es necesario.
Russell por su parte es un lameculos despiadado y vengativo. Ambos tienen una vida privada bastante desastrosa. La serie se mueve entre la risa por las situaciones dentro del ámbito escolar. Y a su vez muestra la parte más triste y delicada cuando nos sumergimos en la piel de ambos protagonistas fuera de su trabajo. La química entre los dos actores es brutal. De esas que sabes que si sustituyeran algunos de los dos, tendrían que cerrar el chiringuito si o si. Desde el primer momento la serie te atrapa en una vorágine de situaciones dantescas y totalmente pasadas de rosca. Los tacos que sueltan son más rápidos que el mejor pistolero del salvaje oeste. En estos momentos estamos en la segunda temporada, y las cosas se van arreglando por una lado. Mientras que hay otras nuevas y problemáticas que están haciendo que cada vez este serie vaya ganando adeptos. No se si me equivocaré o si se cumplirá, pero creo que va camino de convertirse en una de las series de culto de la pequeña pantalla. Un caso como es para mi otra gran sitcom como es "Community". Aunque esta desde luego la encuentro superior en muchos aspectos. 


domingo, 15 de octubre de 2017

ELVIS Y SU CARA B "Please don't drag that string around"

Domingo, y llega el Rey para presidir el día en el blog. Hoy nos trasladamos al año 1963, para escuchar la cara b del single "Devil in disguise" El tema de hoy llamado "PLEASE DON´T DRAG THAT STRING AROUND" es una perla más en la carrera de ELVIS. Y que me temo que su cara A lo eclipsó por completo. Grabado en el estudio B de RCA el 26 de Mayo del año 1963. El tema fue compuesto por Otis Blackwell y Winfield Scott. Estamos ante una canción con un título algo raro (Por favor, no arrastre esa cuerda alrededor). Más allá de eso, es un tema enérgico. Donde el saxo se inclina como el protagonista. Dando el toque donde se apoya la percusión. A Elvis se le nota cómodo, aunque algo monótono en su interpretación. Pero claro, eso en el casi no importa, pues sigue por encima de la media del planeta tierra. 


viernes, 13 de octubre de 2017

4 NON BLONDES "Bigger, better, faster, more!"

Desde hace muchos años me llevo preguntando porque este grupo no publicó un segundo trabajo como mínimo. Su debut fue este disco de nombre "Bigger, better, faster, more!"(1992). Su famoso single "What´s up?" los puso en el mapa. Arrasando en listas y en casi cualquier parte del globo. Pero este álbum es mucho más que por otra parte ese gran tema. 4 NON BLONDES eran de San Francisco. Empezaron su recorrido en 1989 y separando sus caminos en 1994. Si algo destaca en este grupo es la fuerte voz y personalidad de su vocalista y guitarrista Linda Perry. El disco es un buen trabajo de rock, blues, con dosis de folk y algo de funk. Tamizado con el rock alternativo de la época que les tocó vivir. Muestra de ello es un tema tan maravilloso como "Spaceman".
El disco desprende un aroma a sonido clásico dentro del rock. Otras piezas que destacaría son "Dear Mr. President", "Train", que abre el disco. Junto a "Morphine & Chocolate", la archifamosa "What´s up?" o la marchosa "Superfly". Linda Perry hace un trabajo vocal enorme. Con una fuerza que imprime a cada canción un toque especial. Un trabajo que debería de haber tenido continuación, pero que ese fue su principio y su final. El álbum pese a algún tick propio de los 90, suena maravillosamente bien hoy día. Sin perder esa fuerza y frescura de la que hacía gala en el momento de su edición.

miércoles, 11 de octubre de 2017

THE JACKETS "be myself" single

Una de las mejores bandas hoy día para mi de garage rock, que ofrecen también algo más en su propuesta musical están de vuelta con este single a la espera de terminar su nuevo álbum. THE JACKETS son una propuesta robusta en el panorama tan soso de la actualidad. Ya lo demostraron con sus tres anteriores álbumes. Jack Torera(nombre genial) es la deslumbrante vocalista femenina del grupo suizo(ya pasaron por mi antiguo blog). Este single es una golosina que no hace otra cosa que ponerme ya nervioso esperando ese nuevo disco. El single de título "Be myself" (2017) es adictivo y marca de la casa. Con ese sonido garagero y fuzz ácido tan bailable. Por la otra cara el otro tema nuevo "Queen of the pill". 

lunes, 9 de octubre de 2017

Papeles femeninos inmortales 2º parte.

Segunda entrega y última sobre papeles de mujeres en el cine. Aquí otras cinco interpretaciones que son de mis favoritas. 


"Gloria"(Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto) 1995
Actriz: Victoria Abril
Menudo papelón ofrece una de nuestras actrices más internacionales. Cine negro donde Gloria debe sobrevivir entre mafiosos que la persiguen a ambos lados del Atlántico. Visceral y cruda película que muestra la versatilidad de esta gran actriz.

"Vera" (El secreto de Vera Drake) 2004
Actriz: Imelda Staunton
La samaritana de las mujeres embarazadas. Mediados de los 50, una amable limpiadora ejerce otra profesión en la sombra. Impresionante interpretación de esta mujer. Para un film de asombrosa factura en todos los sentidos. 


"Regina"(La loba) 1941
Actriz: Bette Davis
Mi actriz favorita no podía faltar. Y la traigo con este papel de mujer manipuladora, fría y perversa, que encarna en este mítico film. Una interpretación que era de Oscar. Pero ese año concretamente, y en el Hollywood clásico, en nivel de competencia era brutal.


Sra Danvers(Rebeca) 1940
Actriz:Judith Anderson
Pocas veces se ve una interpretación tan malévola y terrorífica como la que hace esta actriz en su papel de ama de llaves. También es mi film favorito del maestro del suspense. Desde su posición de papel secundario, se convierte en la estrella de esta película.


Michéle Leblanc(Elle) 2016
Actriz:Isabelle Huppert
Posiblemente la mejor y la más impactante interpretación para mi de los últimos tiempos. Una mujer violada en su casa. Y la forma tan atípica de llevarlo. Un film provocador del siempre interesante Paul Verhoeven. Un papel muy delicado, y que pocas actrices se atreverían a interpretarlo.




domingo, 8 de octubre de 2017

ELVIS Y SU CARA B: A mess of blues

Elvis Presley es sin duda la figura musical a nivel solista más conocida de la historia. Y por derecho propio. Pocos o nadie a trabajado más en su vida como artista que el. Incluso en sus peores momentos casi nunca suspendió un concierto o grabación. Así que por eso y muchas otras razones(lógicamente como que me encanta su música), cada domingo (salvo fuerza mayor), será el día del Rey. Para ello lo haré desde sus singles. Y más concretamente desde las caras B de ellos. En algunos casos serán piezas exclusivas grabadas para ello. Y en otros fueron editadas igual que sus caras A, como single. Espero que os guste el viaje, y que sobretodo conozcamos esas otras canciones que por su calidad también merezcan un pequeño hueco. 
El primer single en este recorrido es el archifamoso "It´s now or never" grabado el 4 de abril de 1960. Es una versión del conocido tema "O sole mio", escrito por Alfredo Mazzuchi, Eduardo di Capua y Giovanni Capurro. Pero vamos a los que nos interesa, su cara B. Ahí está el tema "A mess of blues". Escrito por Doc Pomus y Mort Shuman. Fue grabado en los estudios de RCA de Nashville/Tennessee el 21 de marzo de 1960. La primera vez que apareció en un disco suyo fue en el álbum recopilatorio Elvi´s Gold Record vol 4º en 1968. Este tema también salió comos single, alcanzando el puesto 32 en la lista americana, y el segundo lugar en UK. Y que tenemos aquí, pues un tema blues con ese groove característico que imprimía Elvis. Muy bailable con esa forma entrecortada de cantar. Con la sección rítmica y el piano como grandes protagonistas. Una joya para mi en todos los sentidos.






viernes, 6 de octubre de 2017

THE FIXX "Reach the beach"

Seguir buceando en los años 80 tiene su recompensa, donde entre tanta basura que había en la superficie, uno a veces encuentra pequeñas joyas como para mi representa este disco. THE FIXX son una banda inglesa(aún en activo) que la podemos meter dentro del rock elegante y sofisticado con clara vocación de new wave. El álbum que traigo hoy se llama "Reach the beach", publicado en 1983. Con este segundo trabajo el grupo dió en el blanco, creando una colección de canciones más trabajada en todos los sentidos que con su debut. Piezas de sofisticada elegancia, con una producción a la par. Destacando algunas de ellas sobre el resto. Ahí están la inicial "One things leads to another", "Saved by zero", "Running" o la propia "Reach the beach". Una trabajo pulido, art rock de alto octanaje. Que tuvo un éxito moderado, y cuyos videos fueron bastante emitidos en el famoso canal americano.

miércoles, 4 de octubre de 2017

LA CONCERTISTA (capítulo 2º)

....Su casa era su auditorio particular, cada día al llegar dejaba en la puerta toda la farsa con la que recubría su cuerpo en una vida que desempeñaba como las grandes actrices. Caminaba en su paraíso siempre descalza, porque le encantaba sentir en sus pies el cálido de la madera que cubría todas las habitaciones. Con una iluminación siempre tenue y dando a la casa un ambiente acogedor. Recorre sus habitaciones con música clásica de fondo, que pone nada más llegar para purificar su alma. Mientras hace las cosas diarias de la casa esperando que llegue el momento de poder por fin sentarse y sentir en su cuerpo el dulce tacto del amor de su vida. Había pasado después del trabajo a comprar lo necesario para la cena. Pues hoy  era un día especial para ella. 
Después de todos estos años tocando para si misma, había llegado el momento de tocar para el público. Eso sí, unos oyentes afortunados que ella había escogido con mucho mimo. Su única crítica era ella misma y se solía grabar en video corregir fallos si los hubiera en su interpretación. Para ese día su público sería los hombres que a lo largo de su vida fueron pasando por su lecho. A eso de las nueve ya estaban todos reunidos en el salón. En una esquina estaba una mesita con variedades de canapes y todo regado con unas botellas de champagne. Verónica se paseaba entre ellos charlando y mostrándose como una gran anfitriona. Una hora más tarde el concierto estaba a punto de comenzar. Todos sentados en sus respectivas sillas contemplaban en silencio el ritual preparativo que ella siempre hacía. Se notaba que estaba lago nerviosa, para ella esas pocas personas representaban su prueba de fuego. El volcar al mundo su mundo interior, sus sentimientos y desnudar su alma. No podía esconder su nerviosismo. Para ella esas pocas personas representaban su prueba de fuego, era como estar delante de una numerosa audiencia. Allí el silencio era sepulcral. Todos a la expectativa con los ojos bien abiertos esperando que comenzara Verónica con su recital. Antes de dar comienzo, encendió la videocámara, esta vez situada detrás de ella, para ver la reacción de los allí presentes. Acto seguido afina un poco el instrumento, y comienza a salir de ese violonchelo la música celestial que empieza a interpretar. A lo largo de una hora el magnífico sonido que produce su magia al pasar sus dedos sobre el, retumba en toda la casa. La pasión es palpable en ella, se diría que los allí presentes casi podían palparla. Sus ojos llenos de lágrimas nos deja ver la manera tan pasional con la que toca. Una vez terminado el recital. Todos quedan extasiados, nadie aplaudía, como sumidos en una catarsis. Una vez pasado unos minutos. Verónica vuelve al plano terrenal del que se había ausentado mientras tocaba. Se levanta y se dirige a refrescarse la cara al lavabo. De vuelta en el salón, apaga la cámara, se dirige hacia sus invitados en total silencio. Delante de cada silla, coge la caja que cada una tenía debajo. Y en todas va depositando las cabezas de sus amantes. Que seguían con la misma expresión de sorpresa. Conecta la videocámara al televisor, se sirve una copa de Champagne y se sienta a ver la actuación. En el ve las miradas y muecas que las cabezas cortadas y momificadas la observaban mientras ella los deleitaba con su amor musical. Mientras a Verónica le volvían a brotar las lágrimas de placer. Al oír las delicadas piezas musicales que se oían por los altavoces. Y recorrían todos los rincones de la casa.
                                           
                                             FIN
creado por :Victor Vega

martes, 3 de octubre de 2017

Relato: LA CONCERTISTA (capítulo 1º)



                      LA CONCERTISTA  (capítulo 1º)


Sus delicadas manos se posan con suavidad sobre el mástil. Los dedos recorren con suma maestría las cuerdas gruesas. Su increíble talento que no quiere revelar por ahora a los demás, muestra un ser delicado y pasional. Una persona cuyos sentimientos están enclaustrados en lo más profundo de su alma, ante el miedo que da una sociedad crítica. 
Como el caparazón de una tortuga que envuelve una vida, ella no quiere ser vulnerable a los sufrimientos y traiciones que puedan hacerla sumirse en un huracán de amargura. Impidiéndole disfrutar del placer de sentir entre sus manos el delicado tacto y sonido que desprende su violonchelo. De extremada belleza y refinados modales, Verónica era una mujer solitaria pero también cercana y sociable cuando las circunstancias lo exigían. Nunca pasaba desapercibida allá donde fuera, pues su extraordinaria belleza era casi perturbadora. Desplegaba encantos sin pretenderlo. De pelo negro larguísimo, piel blanca como la nieve, y un cuerpo delgado, con curvas donde era necesario para resaltar su figura. Era un imán no solo para el sexo contrario, pues las mujeres se veían en muchos casos bajo su influjo. Igual que las abejas son atraídas por las flores, todos caían rendidos ante su influjo. Su talento musical se despertó a muy temprana edad. Sus padres ejercieron una fuerte presión sobre ella, para que ingresara en el conservatorio. Arrastrada por ese continuo martilleo por causa de su familia, ella poco a poco se iba encerrando más y más en si misma. A causa de ello, su personalidad se volvió muy hermetica, y celosa de su vida privada. 
Trabajaba en un oficio que no la satisfacia nada. Desempeñaba el papel de eficiente secretaria para una empresa de cosméticos de una gran firma. Nunca le gustó el ambiente de su trabajo, se respiraba un aire de artificialidad constante, envidias de compañeros, frialdad en las formas, y sobretodo tenía que desarrollar un papel que no la satisfacía nada. Cada día era como un capítulo más de una mala serie. Llegaba sobre las nueve, saludar a cada persona que se encontraba a su paso. Una sonrisa forzada en su exterior con gran talento, escondía una tristeza interior. Representar esa farsa ocho horas al día era algo que la estresaba de una manera atroz. Algunas noches gustaba de ir a un pequeño bar que se encontraba cerca de su casa. Solía sentarse en una mesa cerca de un ventilador que le hacía mover el pelo de una forma muy sensual. No le resultaba nada complicado conocer hombres con facilidad. Se le acercaban atraídos sin remedio cuando apenas habían pasados unos pocos minutos desde que entraba en el local. Como el aire fresco entrando en una habitación calurosa. Solo le daba tiempo de pedir una copa de vino blanco, de encender un cigarrillo, y empezaban a revolotear a su alrededor como moscas. Carente de afecto, buscaba a alguien con el que compartir su pasión, que la escuchara cuando tocara y que se dejara llevar, no quería una persona crítica y ambiciosa, su música era su vida y como tal gustaba de hacerlo en la intimidad.  A lo largo de los tres años que frecuentó ese sitio, tuvo una buena recopilación de amantes. Nada serio con ninguno, pero suficiente para ella. Un ratito de pasión y toda una vida para escuchar.

Creado por: Victor Vega

continuará.....mañana.

lunes, 2 de octubre de 2017

THE ROLLING STONES "Black and blue"

Cuando gente  tilda algunos discos de la banda como "menores", quisiera saber a que demonios se refieren. En los setenta, varios de sus discos tienen esa marca pegada en su descripción. Este de hoy es uno de ellos. THE ROLLING STONES publicaban esta joya llamada "Black and Blue" en 1976. Un disco variado, donde la banda se atreve con algunos sonidos que hacen del viaje por sus surcos algo maravilloso. Así tenemos piezas funk "Hot Stuff" que abre el álbum. Con este ritmo bailable y sudoroso, que se repite una y otra vez hasta que tu cuerpo entra en trance.
Otra que tal baila es "Hey Negrita" El sonido Stones de toda la vida la encontramos en "Hand of fate" y el medio tiempo "Memory Hotel". También se atreven con el reggae, ahí está "Cherry oh baby". Entre sus temas está "Fool to cry", el más popular del disco. Este disco es el primero en el que participa el que sería ya un Stones permanente, Ron Wood. Un disco variado, lleno de temas memorables. Con la banda en estado de gracia. Se nota libre, sin ataduras sonoras ni encorsetamientos. Un grupo atacando lo que a ellos les da la gana en el estudio. Y todo con su sello innato. Sin perder un ápice credibilidad. Me río ante los que dicen que es un trabajo "menor". No llega a la genialidad de otros discos suyos. Pero amigos, escuchar un álbum como este es tocar el cielo.