viernes, 29 de septiembre de 2017

ELENA Y LOS HOMBRES


ELENA Y LOS HOMBRES(1956)

La comedia es con diferencia para mi el género más complicado de realizar. Su arte depende de muchos factores. De los cuales los actores son fundamentales para el buen desarrollo del film.
Jean Renoir está detrás de esta cinta. Y su mano u ojo, cada cual que coja el que más le guste, se articula para la realización de tan cabaretero espectáculo. Como reina del cotarro y sin macho que la domine, está Ingrid Bergman. La actriz de frágil apariencia, con esa mirada inocente pero profunda. Se siente fuerte y en donde una jauría de hombres giran a su alrededor. La cinta ambientada en la década de los 10 del siglo XX, nos cuenta como una mujer (princesa polaca ella), se enamora de un político francés. Por allí revolotea otro, al que ella cae rendida también. Apareciendo otro tercero en discordia. 
Podríamos decir o encuadrarla en esas películas donde el aspecto de obra teatral es puesta en escena como punto clave para el devinir de su narración. El problema de Elena (bueno, más bien el de su familia y posición) es que se han quedado en la más absoluta ruina. Y claro, hay que esconder los hechos, y la apariencia no se puede perder bajo ningún motivo. 
Elena entonces es un bonito anzuelo para la pesca del mejor postor. Un hombre que solo tiene una cartera suculenta como cabeza. Alrededor de estas pesquisas, se nos presenta un film ágil, donde su director mueve con mano certera el elenco de personajes que por ella transita. Ahí están Mel Ferrer haciendo del Conde Henri. O al actor francés Jean Marais como el General Rollan. Secundarios que dan vida haciendo que sea rica aún más esta propuesta cinéfila, como  a Jean Richard en un papel verdaderamente cómico. 
Como decía más atrás, el aspecto del film es muy importante. Tanto que su director Jean Renoir, lo ideó como un homenaje a su famoso padre, el pintor Pierre-Auguste Renoir. Por lo tanto el color es una pieza básica de todo el film. Dotando junto a la forma teatral de contar la historia, un aspecto de bodevil. También es cierto que hoy día puede resultar que encontremos esta forma y propuesta que nos presenta su director como algo caduca. Donde parece que sus actores se vean reducidos a un anclaje de encorsetamiento sin mucho o nada para poder sentirse libres. Cada uno tendrá su visión al verla. Una comedia romántica en definitiva casi coral, donde el despliegue visual es tan importante como la historia. Que por sencilla no quita para unos diálogos muy bien construidos.

Puntuación general: 8/10

miércoles, 27 de septiembre de 2017

BOB SEGER "Beautiful loser"

Quizás esa portada con Seger sentado en esa silla, pueda significar que se sentía como un rey. Más allá de esa metáfora, los 70 fueron su década. BOB SEGER publicaba en 1975 este "Beautiful loser". Seger es el gran conocedor de rock más americano y de más pura simpleza. A la que suma su arte para componer temas de una belleza al alcance de muy pocos. Con este su octavo disco demuestra que seguía en plena racha. Prueba de ello este "Katmandú". Rock n´roll de corte clásico.   

Su voz entre ronca y llena de sentimiento hacen que cada composición tenga matices diferentes. Otra perla para mi es el tema "Momma", pura magia. Seger entrega un disco donde en su primera cara muestra el lado mas salvaje. Para mecernos en su mar de melodías más pausadas en la segunda (con la salvedad de su versión del Nutbush city limits de Ike & Tina Turner) Todo ello sin dejar de decir, este soy yo, y esto es lo que hago. Desde luego no me olvido del tema que da nombre al disco "Beautiful loser". Abrir cualquier disco con un tema así, es saber que el resto no puede defraudar. Quizás otros discos de su discografía tengan mas nombre, y puede que incluso sean mejores. Pero este "Beautiful loser", es otra joya de sus discos setenteros. 

lunes, 25 de septiembre de 2017

Novedades sonoras:GUN "Favourite pleasures"

Nuevo disco de los rejuvenecidos GUN. Tras aquel fantástico disco del 2015 llamado "Frantic" regresan ahora con este "Favourite pleasures"(2017). Y que según cuenta la banda, el título viene por un amigo del grupo. Que  estaba metido en los placeres sexuales del sadomasoquismo.
Diez canciones donde el grupo da otra lección de buen rock enérgico, cargado de melodías como nos tienen acostumbrados. El disco rezuma también un ligero toque pop, que hace muy accesible su propuesta(si no lo era ya siempre). Temas como "Take me down", "She Knows" o la propia "Favourite pleasures". Un álbum que demuestra que hay siempre segundas oportunidades. Como la que llevan viviendo desde hace unos añitos. Un trabajo en general, sólido, lleno de simpleza y autenticidad. Una de los discos que más me han gustado de este año.

domingo, 24 de septiembre de 2017

IT


                   IT (2017)
Parto de la base de que no he leído la novela. Y tampoco he visto la primera adaptación. Con todo esto, me dispongo a ofreceros mi punto de vista de este film de reciente estreno.
Imagino que sabéis que está basado en una novela de Stephen king. Para esta nueva adaptación, las productoras (entre ellas New Line Cinema), pusieron en la dirección al dúo Andrés Muschetti tras la cámara, y a Barbara Muschetti en la producción. Pareja ya que se encargó de la cinta "Mama"(2014). Correcta cinta de terror, pero muy lejos de esas críticas tan elogiosas que recibió a mansalva. La primera impresión que me viene a la cabeza tras verla, es que parece un episodio de la reciente serie "Stranger things". No se si tal vez por la inclusión aquí en uno de los papeles de uno de sus protagonistas. El film contiene dos caras diferenciadas. Por una parte la que concierne a la relación de los protagonistas. Sus problemas de colegio con los típicos matones de toda película americana que retrata ese aspecto. Juntos a sus situaciones familiares. Y la otra cara del film es el retrato del terror, y la relación que une a todos los implicados con el payaso Pennywise. 

El film tiene un arranque ciertamente inquietante, donde nos muestra de entrada el ser maligno que sembrara el pánico en el pueblo,(y que aparece cada 27 años). Los efectos por CGI son abundantes, y me temo que de no muy buena factura. Pennywise es llevado a muecas imposibles con este efecto, perdiendo ese halo de miedo cuando simplemente actúa tal cual, con su maquillaje y fotografía. Ahí para mi si parece realmente aterrador. Mientras cuando ataca los efectos, parece una simple caricatura. Los protagonistas se relacionan bien entre ellos, con cierta química que empuja la película hacia buenos momentos. 
Es sin duda lo mejor de una película que lastra el querer asustar con los típicos tópicos del cine de terror actual. Donde prima el efecto sobre el espectador a base de trucos manidos. Que el sugerir desde el terror más primario. Ese que nos tiene en ascuas, esperando que pasará con insinuaciones y efectos de luz y fotografía. Para ir terminando, no me ha parecido un mal film ni mucho menos. Tiene algunas virtudes que ya he comentado. Y que hacen que se disfrute agradablemente su visionado. En los cines está arrasando, y ya sabemos que tendremos continuación. Y que nos llevará muchos años hacia adelante, cuando los críos ya son adultos.


Puntuación general: 6.5/10 

viernes, 22 de septiembre de 2017

Deber peatonal: para el buen funcionamiento

Aunque pueda parecer algo insustancial, el saber caminar por sitios concurridos es un deber que todos tendríamos que tener. En las grandes ciudades, donde cada uno va (o lo parece) a lo suyo, el saber ser un buen transeúnte es algo que todos deberíamos cumplir para el buen funcionamiento de todos nosotros. Hoy día encima tenemos con las nuevas tecnologías, más obstáculos que nunca en las aceras. La gente va con la cabeza gacha y apretando botones sin prestar atención de lo que ocurre a su alrededor. Como si se tratara de un descenso de esquí, hay que ir con mucho cuidado. 
Encima hay que sumarle la poca educación peatonal que por general percibo. La gente camina como si el espacio público fuera suyo en exclusividad, tomando el centro de la acera como si de su territorio se tratara. Sin moverse cuando ven que se acerca otra persona. Este problema se agrava cuando llegan las navidades. Donde ya el espacio es el doble que ocupan, con sus bártulos y demás compras. La educación peatonal queridos amigos, es algo que me lleva molestando hace ya mucho tiempo. Cual sería la solución?, pues no lo se. Imagino que el que es de esa forma, poco o nada se puede hacer para que tenga en cuanta al prójimo. Con las prisas con la que vivimos hoy día, es un mal que solo veo que se vaya agravando. Quizás pueda pareceros una chorrada este pensamiento, que os suelto. Pero la próxima vez que salgáis a caminar por la ciudad, fijaos en ello. Yo ya tengo un kit de seguridad esperando en el armario. 

jueves, 21 de septiembre de 2017

Papeles femeninos inmortales 1ª parte

A lo largo de la historia del cine siempre ha habido papeles para mujeres que han causado impacto. Hoy voy a traer algunas de ellas. Es bajo mi punto de vista claro está, y cada uno de nosotros tenemos nuestros favoritos. Aquí van los 5 primeros, sin orden ni preferencias. Actuaciones que me han sobrecogido, independientemente de si está dentro de una gran película o no. Aunque por lo general, una cosa va con la otra.

"Ripley" (Alien) 1979
Actriz: Sigourney Weaver

La mujer por fín se pone a la altura de cualquier macho man del cine de acción. Su aparente fragilidad no es más que una fachada. Un papel que la consagró para la historia. Ella saca sus armas para luchar contra unos encantadores bichitos en el negro espacio. 




"Phyllis Dietrichson" (Perdición) 1944
Actriz: Barbara Stanwyck

Seductora, manipuladora, una calculadora mujer que hace todo lo posible por ser rica a costa de su pobre marido y un pobre incauto corredor de seguros. Un papel de cine negro que ha calado en la historia. Y que esta mujer borda.







    "Annie Wilkes" (Misery) 1990
     Actriz: Kathy Bates
    
Mente trastornada, pasiva agresiva y           agresiva pasiva. Este personaje de la           novela de Stephen King fue todo un           caramelo para cualquier actriz que               estuviera dispuesta a meterse en la piel       de una mujer mentalmente inestable. Lo hizo de fábula, y se llevó el Oscar a la mejor actriz.


"Ana" (La herida) 2013
Actriz: Marián Alvarez

Satisfecha con su trabajo de conductora de ambulancia. Fuera, su vida es depresiva. Incluso agresiva en su actitud. Un papel maravilloso que supo transmitirnos mucho dolor. Suyo fue el Goya a mejor actriz.






"Susan Vance"La fiera de mi niña1938
Actriz: Katherine Hepburn

Locuaz, hiperactiva, contestona, pizpireta. Un caramelito de papel, en una comedia llena de ritmo. Screwball de manual. Quién mejor que ella para este papel. Una actuación donde enseguida se mete al espectador en el bolsillo. 



próximamente la segunda parte.................





martes, 19 de septiembre de 2017

Novedades sonoras:ALICE COOPER"Paranormal"

No podía dejar de comentar el nuevo disco de una de mis debilidades musicales. Seis años después de su irregular disco anterior para mi, su "Welcome 2 my nightmare". Llega el disco que hace el 27 de su carrera. Ahora llega este "Paranormal" (2017). Un disco donde las canciones no tienen un nexo de unión. Siendo cada una de ellas una pequeña historia en si misma. Tras la mesa vuelve a estar el gran Bob Ezrin. Y por el estudio han pasado estrellas invitadas como Larry Mullen(U2), Billy Gibbons(ZZ TOP) y Roger Glover(Deep Purple). Diez canciones nos presenta Mr. Coop, con una duración de apenas 34 minutos (si no es el más corto de su carrera, casi). Se abre con el tema título del disco. Un medio tiempo marca de la casa. Aunque sin ser nada especial, es de lo mejor del disco. Junto a las canciones "Holy Water" y la que cierra el trabajo "The sound of A"(esta última la mejor para mi). 

El resto son temas menos personales por así decirlo. El álbum es básicamente muy sencillo con respecto a otros. Donde hay mucho rock n´roll más genuino que en otras ocasiones. No diré que me haya decepcionado, pero esperaba algo más agresivo. Pues se me antoja un álbum muy light, donde falta peligrosidad en las canciones en general. Pero claro, siendo Alice, me parece mejor que la mayoría de lo que oigo de rock actual hoy día. Como propina, nos deja dos temas con la ACB original. Y me temo que son dos de las peores canciones que han grabado nunca. Tan inofensivas y manidas como una banda de seudopunk rock para adolescentes femeninas. Concluyendo, un disco que no está entre lo mejor de sus últimas producciones. Pero que es un digno disco para una leyenda que está en buena forma. Y es superior a la media de lo que se hace hoy día. De la portada mejor no decir nada(bueno si, que es horrenda).

lunes, 18 de septiembre de 2017

BATMAN la serie animada

Pocas series animadas pueden hacerle sombra(nunca mejor dicho) a la serie que nos trajo al hombre murciélago en 1992.
Constó de dos temporadas, pues luego vendrían otras que eran continuaciones de esta, "Las aventuras de Batman y Robin"(1994) y "Las nuevas aventuras de Batman"(1997). 
Que sin llegar al nivel de la original, bien merecen ser vistas para tener una visión global del personaje.
Pero centrémonos en la que toca. Trás ella estaban los talentos de Bruce Timm y Eric Radoscki. Viendo el éxito del film de imagen real de un par de años antes de la mano de Tim Burton. Se dió pié a crear una serie de animación con el mismo fondo y diseño. Así nació esta serie de claro corte de cine negro.  
La producción tuvo sus problemas con la censura. Pues para emitirse en horario infantil no podía contener violencia. No se sabe porque, pero consiguieron saltarse las normas, y mostrar luchas y puñetazos sin problema algunos. La cabecera introductoria corrió a cargo de Danny Elfman (mano derecha en esos menesteres de Burton). Si dos cosas destacan de la serie, son por una parte el diseño. Esa mezcla del aroma del cine negro, junto a los fondos tipo art deco. Y por otro lado los estupendos guiones de los que constaba. Todo ello, más el trato adulto que le dieron, configuraron que cada episodio fuera una delicatesen para la vista.
Un aspecto interesante, y que sin duda creo que hizo de ella que tuviera mucho éxito. Es como elaboraban cada episodio. Batman era el eje central por donde desfilaban toda una tropa de villanos con los que se debía enfrentar. Desde el Pingüino al doctor Frío. Pasando por el Joker o Dos caras. Y un personaje que fue creado expreso, y que se ha convertido en toda una estrella independiente fue Harley Quinn. No indagaba en la vida privada del protagonista más que las pinceladas justas. Eso hace para mi que la serie pueda tener ritmo, apartando el lado oscuro, para traer la diversión en cada capítulo.

Otra novedad que casi no se había visto antes son los capítulos dobles. Donde se podía desarrollar las tramas más complejas con mejores resultados que en solo uno de 20 minutos. Como productor  y guionista también figura Paul Dini. Una serie que ya forma parte de la historia de la televisión, y que fue premiada con varios premios importantes, entre ellos el Emmy. 


sábado, 16 de septiembre de 2017

FANGORIA"Canciones para robots románticos"

Gracias a una persona me he introducido en la propuesta musical de FANGORIA. De siempre me ha gustado la figura de Alaska, sobretodo en aquellos primeros años cuando era muy jovencita. Con aquellos grupos llamados Alaska y los pegamoides y Dinarama después. Y antes de eso, con Kaka de Luxe. Ahora en pleno 2017, estoy descubriendo la encarnación en la que lleva metida muchos años ya. Ahora toca hablar de este su último disco publicado el año pasado. Junto a ella la otra cara del dúo, Nacho canut. El disco se llama "Canciones para robots románticos"(2016), un título precioso por otra parte. Si algo se puede decir de el, es que sin duda muestra el gran legado musical que tienen sus protagonistas. Donde mezclan diferentes estilo de forma sutil, enmascarado todo con los ritmos dance y bailables a los que nos tienen acostumbrados. El primer single es este "Geometría polisentimental". Un tema pegadizo con una fuerza brutal.

El álbum se muestra lleno de esas letras tan ingeniosas a la que nos tienen acostumbrados. Son perros viejos, y saben crear una letras fantásticas. Si bien es cierto que llevan unos años algo inmovilistas, inmerso en un mundo donde se sienten seguros. Sin arriesgar como en su primeros trabajos. Pero no seré yo quién los critique. Pues me siguen pareciendo que están en un nivel realmente bueno. Solo hay que oír ese tema inicial "Disco sally". 
Y que decir del arte de esa portada. Me parece tan sencilla y preciosa a la vez. Ese otoñal retrato evoca un pasado que mira y toca el futuro. Un futuro que parece no tener límites en ellos. Un trabajo de muchos matices y colores. Donde cada pieza representa un mundo en si mismo. Nadie mejor sabe conjugar los sonidos de bailes y dance con el pop, el rock, y darle una vuelta de tuerca tan elocuente como ellos. 

Texto invitado:
Muy bonito lo que dices de FANGORIA.
Aquí un fan de estos señores desde siempre. Desde sus inicios...mejor dicho, desde el segundo grupo donde militaron, Alaska y Los Pegamoides, pues Kaka de luxe, no me gustaron salvo dos canciones (Pero que público más tonto tengo y Pero me aburro)
Tardé en pillarle el punto a FANGORIA. El éxito de ALASKA y DINARAMA, aquella formación tan divertida que sorprendía con cada disco, tanto músical como estéticamente, ponían el listón muy alto si alguna vez decidían formar otro grupo con otro sonido. FANGORIA rompió con todo aquello, abrazaron la música electrónica, hoy algo de dominio público pero no en el año 1990, donde todavía el panorama era nuevo y casi por descubrir. Un primer disco "extraño" les lleva del éxito masivo a las catacumbas de la música POP donde están durante una década. Olvidados, ridiculizados, ignorados....asoman la cabeza en la banda sonora de una peli infumable, La lengua Asesina, que sólo sirve para anunciar que estos chicos, autores junto a su inseparable amigo Carlos Berlanga de algunos de los hits pop más impactantes de la música en nuestro país, no se han muerto, no han dejado la música y siguen por ahí, por su planeta lejano convertido en estudio de grabación casero, llamado VULCANO, haciendo lo que les da la real gana, sin importarles lo que pueda pensar un fan de Jarabe de Palo o Rosario que triunfan en esos momentos, o un un crítico musical listillo y gafotas. La opinión de estos es sabida...pero donde les ha colocado el tiempo a unos y otros, también.
Y así, a lo suyo, llegamos al disco que llama a la puerta del éxito otra vez, pero muy ligeramente...[i]toc toc toc...¿hay alguien ahí?...¿queda alguien que esté dispuesto a escucharnos?.
..para ello se lanzan con un disco de versiones de canciones de otra época, de grupos y artistas a los que admiran y el resultado es...fascinante. Los Coyotes, Cecilia, Raphael, Family, Tino Casal, Radio Futura....todos ellos pasan por el filtro de FANGORIA en el disco imprescindible INTERFERENCIAS.
A partir de esas Interferencias, comienza el periodo que termina en el disco que reseñas. Su alianza con Carlos Jean los lleva de nuevo a las discotecas y radioformulas. Alaska está de vuelta...si, aquella de la bola de Cristal.
Tres discos con Carlos, tres joyas de la música POP electrónica, les reportan nuevos fans, nuevos éxitos que se suman a las grandes canciones de Deseo Carnal, canciones Profanas, Fan Fatal o NO es Pecado, de casi dos décadas atrás.
Tras la trilogía apasionante con Carlos (Una temporada en el infierno, Naturaleza Muerta y Arquitectura Efímera) por no repetirse deciden cambiar...en mi opinión, un error pues este caballero sacó lo mejor de ellos. Su siguiente disco, mientras esperan por un nuevo productor que no les entiende, y sobre todo, no los valora y los deja plantados para producir al grupo ZOE, mientras pacientemente los chicos de FANGORIA esperan sin saber porque tarda tanto en venir este hombre (el nombre no importa, su error pasará a la historia de la incompetencia al dejar un grupo que le habría proporcionado lo que andaba buscando)..van grabando su música sin más. Cuando se dan cuenta, tienen el disco terminado y ya no necesitan a nadie, ellos solos se lo han cocinado y guisado. El plato es perfecto, sabroso...EL EXTRAÑO VIAJE sigue la linea de los discos con Carlos, aunque quizá un poquito más comercial, cosa que servidor agradece enormemente. Criticar por Criticar, Ni contigo ni sin ti...etc etc, son nuevas canciones a sumar a los clásicos, que ya se apelotonan. No es facil hacer un recopilatorio de FANGORIA a estas alturas de su carrera. Siempre te dejarás alguna gran canción fuera de la duración de un CD.
El Extraño Viaje, en mi opinión es su punto más alto de inspiración. Un disco donde no hay nada que sobre, ninguna canción hace que el disco baje el nivel, cosa que si sucede con los siguientes discos hasta la fecha. Sale ABSOLUTAMENTE...CUATRICROMÍA...todos ellos dignísimos trabajos, con hits inmensos (Dramas y Comedias, Absolutamente, La Pequeña Edad de hielo, Desfachatez...) que les llevan de nuevo a conquistar nuevos fans, jóvencitos 30 años menores que los que atraparon con Ni tu ni Nadie o Perlas Ensangrentadas, pero también hay momentos complicados, rarezas que quizá en 20 años si vivimos, podamos entender mejor. Ya sucedió con su debut SALTO MORTAL, por qué no podría volver a pasar.
En Canciones para Robots Románticos, siguen arriesgando, intentando no estancarse, aunque ya daban pistas en su anterior trabajo al titular una canción UN ROBOT NO CREE EN DIOS...que bien podría estar incluida en este disco.
Han vuelto a llenar las pistas de baile con FIESTA EN EL INFIERNO, otra canción para las masas y para el futuro. No es mi preferida pero es la que recordaremos cuando pasen los años. En estos momentos, su hombre de confianza es Guille Milkyway, de la casa Azul, que hace las veces de Carlos Jean para 2017, pero con un estilo direfente y para mi, menos atractivo. Estoy esperando que termine ya esa unión...que dura siempre tres discos, para ver a quien se arriman para el futuro. Ya se sabe que a quien buen árbol se arrima, buena sombra le cobija. Aunque en este caso, sale triunfando el árbol, pues estos dos personajes no hay quien les haga sombra en el panorama POP.
Ni la fama televisiva de Alaska, ni la saturación, ni los comentarios punzantes de Nacho en algunas entrevistas, han conseguido terminar con ellos. Ni tu ni nadie puede cambiarlos.

Y que así sea

Creado por :CUTIX


Gracias por tan maravilloso repaso a su trayectoria.

jueves, 14 de septiembre de 2017

EL SECRETO DE LA PIRAMIDE

"El secreto de la pirámide" (1985).

Que hoy día se ha mitificado, casi subido al olímpo de no existe década igual es algo que no se nos escapa. Hablo claro está, de la de los 80. 
Cualquier engendro es hoy día puesto como de culto, o directamente de obra maestra. Y cuando te enfrascas en una conversación donde el susodicho oyente no quiere ver más allá de su simple visión(que normalmente suele ser su nostalgia), es mejor dejar el tema y no le de un tabardillo. 
Luego hay casos que todos o la mayoría estamos de acuerdo. Ya sea por el valor en si de la obra, su aportación al género, o por ser un pionero. 
Este film que he podido ver recientemente, pues solo tenía algunas escenas en la memoria, es un caso claro (me lo dijo el doctor), de un buen producto que visto en la actualidad no da vergüenza admitirlo. 
Hablamos que el rey midas del cine de aquellos años, y que ya venía de los 70 con éxitos apabullantes, estaba detrás de ella. En esta caso de productor. Hablo claro de Steven Spielberg y su productora Amblin. Dejando la dirección a un hombre llamado Barry Levinson. Y que se haría en el futuro algunos films muy interesantes. Aunque con el tiempo su carrera sea en general bastante irregular.
Estamos en 1985 y nos encontramos con un film donde vemos a un joven Sherlock Holmes en sus días de colegio. La película se nos cuenta a través de la voz en off en muchos momentos de Watson. Y como al llegar a esa institución de enseñanza, se topa con con el futuro genio detective. 

Si algo tiene el film es la asombrosa y cuidada puesta en escena. Junto a una fotografía en tonos ocres que le dan esa apariencia de cine de época. Corrío a cargo del gran Stephen Goldblatt. Autor de la fotografía en films como "El ansia", "Cotton Club", "Arma letal", o las recientes "I feel good:la historia de James Brown" y "Criadas y señoras". 
Una serie de crímenes suceden cerca de nuestros protagonistas. Misteriosos y sin pistas que seguir. Salvo para nuestro amigo detective en ciernes. Una secta anda detrás del asunto. Aquí se nota y mucho, la influencia de la segunda película de India Jones. Donde vemos un sacerdote y sus seguidores en un culto satánico. Licencia que bueno, viendo el éxito de India Jones, quiso repetir la formula desde una óptica más adolescente.
El ritmo es bastante bueno, pasusado y contando lo necesario cuando hace falta. 
Cine para toda la familia. Con buen gusto, y sobretodo contando cosas en primer término. Dejando los efectos como tema secundario. Todo lo contrario de lo que es el cine de hoy día. ese que llamamos palomitero. 
Volviendo al inicio de lo que contaba. Es este mejor cine del actual?. Fue la década de mejor cine de la historia?. 
Desde luego eso creo que solo lo afirmarían los que crecieron en esos años. Y el amor por ciertos films le nublan la visión global.


Puntuación general: 7

miércoles, 13 de septiembre de 2017

EXPEDIENTE X :tu debes creer

Este póster ser convirtió en una celebridad allá por 1993. Estaba en el despacho de un agente del FBI. Y daba pie a que creyéramos en sucesos paranormales. Ese despacho pertenecía a Fox Mulder. Un tipo que fue relegado para seguir desde un sótano, los casos sin explicación que se iban juntando en los despachos de la sede.
A el fué a parar una agente del departamento forense. Una mujer creyente y católica. La otra cara de la moneda con respecto a Mulder. Una pelirroja llamada Dana Scully. 
Si, ya tienes claro de lo que hablo verdad. Esa serie que creó y sigue creando fanáticos y bichos raros en algunos casos. Obsesos de cualquier clave que quieren ver más allá de lo que es, una serie de televisión.

Hoy día puedo entender que alrededor suyo se creara todo un universo enfermizo. 
Mi experiencia con ella es reciente. En aquellos años en que se pasaba por televisión. Yo no me vi tentado a aproximarme a su mundo. Mi cabeza estaba puesta en otras cosas. En estos momentos ando enfrascado en su quinta temporada. Y puedo decir que es sin duda una serie que atrapa. No se como terminará(y hoy menos aún, pues con esa 10 temporada que han hecho recientemente. Ahora se prepara una más).
Esa cabecera de entrada es todo un clásico ya del mundo de televisión. Una sintonía perfecta en su simplicidad. Que nos sumerge a un mundo lleno de acontecimientos extraordinarios.
La serie se divide en diferentes bloques por así decirlo. Tenemos los episodios autoconclusivos. Donde asistimos a casos que van desde los que tratan el tema de los ovnis, asuntos paranormales etc. Son en mi opinión los más entretenidos y ligeros. Luego tenemos la trama que reúnen las diferentes conexiones entre sus protagonistas, y sus vidas privadas. Junto a situaciones donde el FBI conspira contra nuestros agentes del departamento x. Y para rematar, hay otros episodios donde sale a relucir de forma un tanto exagerada en ocasiones, el humor. Con capítulos estrafalarios y llenos de chistes para relajar la serie de sus temas más serios. Todo junto forma una unidad sólida. Una serie que ha creado cátedra. Con una atmósfera tan especial como he visto pocas. Y lo mejor de todo, es que aún me queda mucho por descubrir. Imagino que alguno de ustedes siguió el fenómeno en su momento. Y quizás llegó hasta el final de su primera etapa en el año 2002. Por mi parte seguiré durante mucho tiempo aún con Mulder y Scully. Descubriendo casos nuevos cada noche. Con los ojos pegados a la tele, como hipnotizado por una fuerza más allá de la comprensión.


martes, 12 de septiembre de 2017

Novedad sonora: THE NOT AMUSED "Flat Broke"

Banda esta alemana concretamente de Berlín. Punk rock con tintes de powerpop y mod. Aquí presentan este tercer disco llamado "Flat Broke"(2017). Con temas como "Modern" o "Spy on the telephone". Ritmos punzantes cargados de guitarrazos sin descanso.






Son pura melodía llenas de ritmo y coros. Pero si hay una que me ha gustado, es la que cierra el disco y que lleva por título "Angel in a raincoat". Un gran tema que navega con preciosos saltos sobre un mar de notas incisivas. Un disco rabioso y corto para ir despidiendo ya el calor de este verano.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Relato: MARTA


La casa se encontraba en lo alto del acantilado. Desde el interior se escuchaba romper las olas. El viejo señor Feldon no salía desde hacía quince años, tras la trágica muerte de su esposa. "Querida Marta", se escuchaba resonar entre las paredes de la casa. En una cantinela permanente y contínuo que el señor Feldon repetía sin cesar. 
Una noche la aldaba de la puerta de entrada golpeaba incesantemente. Como un ente, el señor Feldon se diririgió hacia la puerta. Frente a la entrada, giró el pomo infestado de telarañas y abrió la puerta. Frente a sus ojos, una mujer joven y bella, pero en sus ojos se notaba una sensación de miedo. Al verla su amada esposa le vino rápidamente a la mente. Aquella mujer era casi idéntica. Había llegado hasta allí impulsada por el acoso de un hombre al que no conocía. Y que venía persiguiéndola desde el pueblo más cercano.
Trás contarle el motivo, el señor Feldon le propuso que tomara un baño, y se pusiera ropa limpia. Ropa que había vestido su adorada esposa. 
Ella amablemente acogió su propuesta con mucha gratitud. Los ojos del señor Feldon parecieron volver a recobrar vida. Después de tantos años sumido en una tiniebla permanente. 
Le dio cobijo, cena y cama, la vistió con ropas de Marta. Dentro de aquella casa, aquella chica llamada Lisa jamás volvió a oír su nombre. Eso ya formaba parte del pasado. La casa del señor Feldon jamás volvió a abrir sus puertas. Aquel lamento que repetía una y otra vez el señor Feldon, jamás volvió a oírse. Pues había cobrado vida nuevamente. Aunque solo en la mente trastornada del señor Feldon

Relato escrito por Víctor.


Bienvenidos

Hola de nuevo, más de un año después de despedirme de ustedes en mi antiguo blog "Dos formas de arte". Vuelvo al ciberespacio con un nuevo sitio de reunión para divertirme, y de paso si so gusta a alguno mejor.
Básicamente no será excesivamente diferente a aquel. Pero creo que era necesario oxigenarme de la rutina en la que había caído escribiendo casi mecánicamente en el otro espacio.
Por eso he creído mejor empezar de cero en otro blog. Tres bloques serán los que sean los elegidos como principales. Aquí habrá mucho cine(donde todo género o casi, será comentado). El otro gran bloque será las series de televisión. Y por último la palabra escrita(libros, cómics etc). Regularmente también subiré mis pinitos en la escritura. Pues escribo relatos cortos y microrelatos. 
Aparte de estos espacios, comentaré todo aquello que me llame la atención y me apetezca comentar. 
Y la música?, si, también algo de eso habrá, pero en mucha menos medida que antaño. 
Como veis es parecido a lo anterior, pero lo más importante es que todo será nuevo. Empezando por mis ganas, que es lo más importante. 
Espero que os resulte entretenido, y todo aquel que quiera que comente lo que le parezca las entradas.
Pues nada...................empieza el viaje.