ELVIS DESPIDE EL AÑO

Hoy dejo apartado el espacio donde repaso las caras b que merecen a mi entender un hueco en su música para recordar. Y traigo este tema incluido en este majestuoso disco. La época gospel que realizo Elvis, la encuentro de lo más estimulante que hizo en su carrera. Tres discos donde rindió su homenaje a esos cantos y coros que se proclamaban en las iglesias. Este fue el segundo de la trilogía, publicado en 1967. El tema de hoy se llama "Run on". Una canción tradicional que Elvis arreglo a su antojo para llevarla a su terreno con gran acierto. La semana que viene volveré al formato de siempre. Buscando algún tema perdido entre su basto catálogo. Solamente ya desearos una buena entrada de año. Y que todos vuestros sueños se hagan realidad. 

ENSALADA DE CÓMICS

Desde hace unos años que llevo devorando cómics. Antes nunca le había prestado mucha atención. Pero una vez me ha picado el gusano, se ha convertido en una verdadera droga en mi vida. Hoy quiero recomendar algunos de los que me han gustado en los últimos meses. Parto de la base de que no soy ningún experto. Así que no esperéis ningún análisis exhaustivo de ellos. Solo estoy empezando en ese gran mundo que se ha abierto ante mi.

Serie mensual abierta. Entretenido donde se mezcla la ciencia ficción y la fantasía con la epopeya guerrera. Y donde el dibujo es espectacular. Por encima de un guión correcto.

Nuevo relanzamiento de Superman. Y de todo el universo DC. Llamado renacimiento. Esta es la serie mensual que sigo y que me parece la mejor. Muy entretenida, donde las aventuras tienen un buen nivel. Y el dibujo ayuda en todos los sentidos.

Esta obra de género negro es una maravilla. Son tres tomos donde una secretaria con un pasado que escondía se verá envuelta en una trama de asesinatos y espionaje.

Que preciosidad de cómic. Una obra de arte tanto en el guión, como en el espectacular dibujo. Este tomo incluye todo lo que hizo su creador Dave Stevens sobre el personaje. 

Por hoy lo dejo aquí. Seguiré hablando de otros en sucesivos post. 

VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS

VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS(2017)

Parto de la base de mi ignorancia respecto al cómic. Por lo tanto todo mi reseña del film se basa exclusivamente en lo que me ha parecido. Suelo dejar esto claro cuando comento alguna película basada en algún cómic, y no he leído nada sobre su mundo.

Dejando esto claro hacía tiempo que no veía un film de aventuras(en este caso galáctica) que me llamara la atención para bien como ha sido este último film del siempre anárquico Luc Besson. Estamos ante una película que bebe del cómic francés que ideó en el guión Pierre Christin, a los dibujos Jean Claude Méziéres, y la colorista Évelyne Tranlé en 1967. Después de alguna adaptación animada, Luc Besson nos ha traído un film real donde todo es llevado a lo exagerado. Un mundo de fantasía lleno de peligros, civilizaciones de toda especie y conspiraciones. Lo primero que me llamó la atención es el exquisito detalle de todo lo que rodea la obra. Un gusto por el cuidado de lo que nos muestra en la pantalla. Y que todo sea dicho, es lo más importante en este film. Pues el guión es simple, sin recovecos donde nos podamos perder. 

Reconozco que tener como protagonistas a dos chicos con apariencia tan jóvenes, no me motivaba mucho. Pero al final me han convencido. Tanto el (Dane DeHaan), como ella (Cara Delevingne), están de fábula. Pero que nos cuenta esta película?. Pues nuestros protagonistas son unos agentes espaciales que intentan mantener el orden en los planetas. Estamos en el siglo 28 por si no lo había dicho. Ellos viajan hasta un planeta llamado Alpha. Pues hay algo allí que amenaza con sembrar el caos en la Ciudad de los mil planetas. 

La puesta en escena, los decorados, el estilo entre pulp y futurista. Es maravilloso como aúna todo esto dándole personalidad a cada plano. Creo que el tono del film también es el acertado. Donde la combinación entre la acción, el humor de pincel fino, y la sensualidad que transmite la obra en si. Da lustre al como decía más arriba, un guión simple. En contra tenemos el mal que nos toca vivir desde hace años, y no es otro que el minutaje excesivo. Siendo sus dos horas y cuarto excesivo. Y que con media horita menos ganaría en ritmo. El cual aunque no decae, hay escenas que sobran. Los efectos están muy logrados, y donde el color azulado que emana en todo el film, le dan un toque perfecto. 

En resumen, una cinta muy amena, que pese a su grandilocuencia no es excesiva. Donde nos propone un viaje entre planetas. Un mundo lleno de seres de todo tipo. La cinta se ve sin sentir en ningún momento apatía. Una obra de pura space opera, para los amantes del cine de aventuras más allá de las estrellas.

Puntuación general: 7/10

THE CRAMPS "Stay sick"

No puedo esconder mi admiración por esta banda. Su imagen, su actitud, sus entrevistas. Pero por encima de todo, su música. Esa mezcla de rock de los 50, con el punk, el garage de los 60 y los sonidos vocales, hicieron una mezcla no diría única, pero si tan reconocible como cualquier pariente cercano. Todo con esa pasión por los cómics, la serie b de terror y ciencia ficción de los 30 y 50. Moldearon a un grupo donde sus dos cabezas visibles, tanto Lux Interior como Poison Ivy, solo destilan amor(no ya entre ellos, como pareja que eran), sino por todo un universo a los que muchos también amamos. Bueno, hoy quería traer a este espacio su disco "Stay Sick", una de las joyas de la corona para mi. Publicado en 1990, THE CRAMPS paren junto a algunas versiones, un álbum explosivo. Un cocktail de canciones que destaca por su vertiente más festiva. Donde los riffs y melodías no tienen descanso. 

 Ahí está ese pedazo de single que es "Bikini girl with machine gun". El disco se muestra envenenado de referencias al mundo trash. Donde cortes como "The creature from the black leather lagoon", "Mama oo pow pow ", son lascivos y sofisticados a la vez. Un disco que da un paso hacia adelante en cuanto a la instrumentación y composición que nos habían mostrado hasta entonces. Siendo mucho más pulido en general. Que junto a una producción (de la propia Poison Ivy) bien mezclada con ese sonido a partes iguales de limpio y sucio, dieron forma ha un álbum perfecto. Y si ya rematamos con una portada tan lujuriosa y brillante como esta. El círculo es perfecto.

ELVIS Y SU CARA B "MAMA LIKED THE ROSES"

ELVIS no falta a la cita del domingo, incluso en la víspera de Navidad. Y para ello puesto que es una festividad a la que ha dedicado varios discos. Se acerca para entonar un tema con tal motivo en su letra. Hoy traigo la cara b del single "The wonder of you". El tema se titula "MAMA LIKED THE ROSES". Publicado en 1969. Escrito por John L. Christopher. Se grabó en los estudios American Sound en Tennessee. Aparece en su disco "Elvi´s Christmas Album". Un tema con sabor a nostalgia en su letra. Que desprende un aroma a hogar, infancia y reunión familiar.

LO MEJOR DE MÚSICA Y CINE 2017 en mi mundo

Llegamos a otro final de año. Y tanto en el plano musical como en el cinéfilo, la cosa no ha estado como para tirar cohetes. Siempre desde mi punto de vista. Cada uno tendrá su opinión. Aquí os dejo en ambos apartados(que es de lo que se nutre este blog mayoritariamente) mis impresiones en ambos casos.

MÚSICA: La cosa ha estado bastante sosa. Cierto que este año he pasado bastante de ponerme con las novedades. Y he tirado de discos de épocas pasadas. Así por encima destacaría los nuevos discos de Beck "Colors", L.A.Guns "The Missing peace", Imelda May "Live, love, flesh, blood". Waxahatchee "Out in the storm". The Fuzillis "Grind a go go. vol 1. The not mused "Flat broke", Tori Amos "Native invader", Kurt Baker "Lost weekend", Alice Cooper "Paranormal", Gun "Favourite pleasure". Y mi favorito a sido el nuevo disco de LULA llamado "Vida salvaje". Y poco más destaco yo de lo que he oído este 2017.

CINE: En cuanto al apartado cinematográfico la cosa ha estado algo mejor para mi, pero no mucho más. A falta de ver la reciente estrenada de Woody Allen. Aquí destaco las que considero mejores de las que he visto. Y cuyo contenido es más amplio que en la sección de novedades musicales. Estas serían: Shin Godzilla, Brimstone, Fe de etarras, Abracadabra, It, Your name(animación), Testigo, La guerra del planeta de los simios, Verónica, Feliz día de tu muerte, Spoor, La autopsia de Jane Doe. Me quedan algunas pendientes. Pero estas son algunas de las que mas me han gustado en el presente curso.

SERIES: En el apartado de series de televisión, hay algunas estrenadas en este año que he seguido. Aparte de ver otras de otros años. Estas son algunas de las que se han estrenado y sigo o he terminado ya. Feud, Star Trek Discovery, The Sinner, La Zona, Deuce(Las crónicas de Time Square), Santa Clarita Diet. Y la mejor para mi ha sido Vergüenza.

Pues eso ha sido todo. Un año regular en estas lides, donde nada ha sido muy destacado. Y donde las ideas brillantes han sido casi nulas. En 2018 tendremos más. Solo espero que la cosa remonte. Sobretodo en el apartado musical. 
Gracias a todos por seguir este humilde espacio.
Feliz 2018.

CHEAP TRICK "Heaven tonight"

Si hay un disco que representa todo lo que es CHEAP TRICK, sin duda es su tercer álbum. Cuyo nombre es "Heaven tonight". Un compendio de hard rock, power pop y algo de bubblegum. Infestado de melodías que dispara en todas direcciones. Corría el año 1978 cuando asaltaban el mercado. Con un single como "Surrender" nada puede resistirse ante ellos.

El grupo fue progresivamente saber hacerse más grande tanto en América como en Japón. Siendo todo un fenómeno de masas enloquecidas. No es para menos, pues sus discos hasta ese momento eran cada vez más pulidos, mejores en todo y lleno de temas irresistibles. Un trabajo perfecto, donde todo se dió para el triunfo de un grupo bastante especial a mi entender. "Heaven tonight es la cima de su carrera. Jamás volvieron a hacer un disco tan perfecto. Aunque curiosamente en mi caso, este no es mi favorito.

FUEGO EN EL CIELO

FUEGO EN EL CIELO(1993)

Si alguien nos dice que estamos ante un episodio de Expediente x, tendríamos que creerle. No obstante  su director Robert Lieberman dirigió algún capítulo de la serie en el mismo año. Pero el caso es que no es verdad. Más allá de esta primera aclaración, bueno, más bien sinónimo de pareceres. Lo cierto es que esta  FUEGO EN EL CIELO que llegó en 1993, es un film bastante disfrutable para los amantes de los visitantes de otros planetas. Partimos de una historia real ocurrida en 1975. Por lo menos habrá que creer al tipo que lo contó. Pues como en todos estos casos, si hay pruebas las ocultan. O vete a saber que historias hay y cuales son ciertas o no. El caso es que el film se puede decir que se divide en tres partes, o eso es lo que mi cabeza hizo. Primero el suceso. Segundo la búsqueda. Y tercero el hecho contado por el afectado. El film es bastante humilde en su producción (pese a que contó con 15 millones de dólares de presupuesto). Los efectos están bastante bien. Cumpliendo perfectamente con lo que quiere contar. Hay caras conocidas entre el reparto, pero de segunda fila y que hemos visto mucho en producciones de serie b etc. Salvo el gran James Gardner.  Todos más o menos cumplen, pero sin muchos alardes. 

La historia nos cuenta como un grupo de trabajadores(leñadores ellos) de regreso a casa tras la jornada laboral, serán testigos de la aparición de un ovni. Uno de ellos desaparece tras bajarse del coche durante varios días. Y es ahí realmente donde empieza el desarrollo del film. Lo que nos plantea es saber si aquellos tipos dicen la verdad, o quizás un terrible suceso se esconde detrás de la desaparición de ese hombre. Esa parte le toca hacerla a James Gardner, que hace de un agente de la ley. La película en su tramo final es donde nos muestra la parte más sci-fi. Con las secuencias de los extraterrestres, y lo sucedido entre esos seres y nuestra historia. 

El film no acaba de definir a sus protagonistas. Por lo que es ahí donde para mi cojea. Junto con una parte que está en el tramos dos expuesto más arriba, que se hace algo insulsa. Con todo creo que en general es un aceptable film. Que mantiene durante casi todo el metraje la incertidumbre de a qué demonios fue expuesto el hombre desaparecido. 

Puntuación general: 6.5/10

ELVIS Y SU CARA B "Just tell her Jim said hello

Escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller, Elvis la grabó el 19 de marzo de 1962. Ello lo hizo en los estudios de RCA en Nashville. Cara b del single de gran éxito "She's not you". También fue editada como single. Y es que "JUST TELL HER JIM SAID HELLO" es otra estupenda canción. Un tema que fue publicado en el recopilatorio "Elvis´ Gold Records Vol 4". De tono pausado donde Elvis canta usando un falsete muy interesante. Quizás no es un pelotazo irresistible, pero tiene en su ADN todo lo que Elvis es.

VAN HALEN "Women and children first"

Ya que hoy es Sábado, que mejor que pinchar algo tan party para celebralo como el tercer disco de VAN HALEN. El grupo en estado de gracia publicaba en 1980 su álbum "Women and children first". Otro pelotazo de hard rock tan visceral como divertido. La banda tocada por una varita mágica se encontraban en lo más alto del candelero mundial. Para este trabajo el grupo pule un poco más su sonido. Y arriesgando en composiciones más intrincadas. Ahí está ese "Loss of control".

El grupo es sin duda la auténtica sensación en América. Y lo demuestran con cada disco, y su cada vez más grandes giras para presentarlos. El álbum es robusto, donde el hard rock se funde con pequeños toques hacia otras latitudes sonoras. Solo hay que oír esa joya que es "Could this be magic". Si hay dos temas que me apasionan de este trabajo, son sin duda "Everybody wants some" y la que abre la cara A, "And the cradle will rock...". VAN HALEN en el olimpo. Chulería a borbotones, junto a músicos de alto pedigrí. Un trabajo que solo puede producir euforia sónica. 

THE COUNTS "What's up front that Counts"

Debut de estos chicos de nombre THE COUNTS. Esta banda se formó en Detroit en el año 1964. Este que traigo hoy fue su primer disco. El título escogido fue "What´s up front that Counts" publicado en 1971. Estamos ante una formación de funk donde las guitarras comparten protagonismo con el teclado. Siendo las protagonistas de todo el álbum. Solo hay que oír este estupendo "Rhythm changes"  

Las voces se compenetran muy bien unas con otras, haciendo juegos entre ellas. El disco es sin duda un gran ejercicio de funk rock lleno de cambios de ritmos dentro de la mayoría de los seis temas que lo componen. El grupo lo forman Leroy Emmanuel a la guitarra, Demo Cates al saxo y a la voz, Mose David al órgano, Keith Mangrum a las congas, Jim White al saxo tenor y Andrew Gibson a la batería. Un disco robusto, donde el todo es lo que le hace fuerte. Ya desde su apertura con el tema que da nombre al disco "What´s up front that Counts", sienta las bases del resto de su maravilloso contenido.

FE DE ETARRAS

FE DE ETARRAS (2017)

Pocas producciones me han llamado la atención este año que está apunto de expirar.

Una de las que lo han hecho viene de suelo patrio. Es la nueva película de Borja Cobeaga. Que ya me dejó KO con la excelente "Negociador"(2014). Pues bien, esta nueva cinta con el título de FE DE ETARRAS es como el lado contrario de la misma moneda de aquel film. Otra vez con un humor latente en toda la película, pero sin ser la excusa para el tratamiento en el fondo de la misma. Aquí tenemos a cuatro personas que integran un pequeño comando a la espera de instrucciones. Para ello se encierran en un piso franco, dando como resultado una convivencia donde poco a poco se van sucediendo las disputas y se van estrechando lazos. El film maneja el humor como descongestionante a una situación angustiosa para nuestros protagonistas. Javier Cámara haciendo de jefe del comando está magistral. Paralelo a la historia nos encontramos en pleno Mundial de fútbol de Sudáfrica(el film se desarrolla en 2010). Y nuestros protagonistas tendrán muchas vicisitudes con los vecinos a tal cuestión.  

Ramón Barea (prota en Negociador), tiene aquí un pequeño papel como el que debe suministrar el trabajo a realizar por este comando. El film se mueve por el retrato social de una España que veía ya como ETA vivía sus últimos días como comando armado. El guión está bien armado, y su director sabe darle el ritmo perfecto a cada plano. Yo me lo pasé muy bien viendo esta buena película que se me antoja como de lo mejor no solo de lo que he visto este año de cine español, sino en el panorama mundial. Con todo hay que saber que estamos ante un film pequeño. De esos que sus virtudes es lo que la convierte en un producto atractivo y grande. 

Puntuación general: 7/10

ELVIS Y SU CARA B "Ain't that loving you baby"

Ya es domingo, y ELVIS llega para empezar bien el día. Hoy el tema se llama "Ain't that loving you baby". Cara b del single "Ask me". Tema grabado en el estudio RCA de Nashville , el 10 de junio de 1958. Escrito por Clyde Otis y Ivory Joe Hunter. Un rock n´roll de manual. Descarado y de ritmo machacón. Apareció en el recopilatorio "Elvis Golden Records Volume 4"

MIS SINGLES DE LOS 80 (II)

Segunda entrega de mis singles favoritos de la década de los 80. Como ya explique en la introducción de este hilo en el primer volúmen. El rock no será el plato principal(aunque alguna habrá). Dando cancha a otros estilos. Bueno, no os entretengo más. Aquí otras cinco nuevas perlas para mi.

TWINS banda alemana de synthpop, abren el hilo con este "Face to face-Heart to heart" de su segundo álbum publicado en 1982.

ROBERT PALMER y su "John and Mary" extraído de su disco "Clues" de 1980.

THE CHURCH con su preciosa "Under the milky way" de su disco Starfish de 1988.

PRINCE de su disco "Controversy" el tema que da título al álbum. Publicado en 1981.   

BLONDIE y este tema que aparecía en la película American Gigolo en 1980. "Call me" un canción fabulosa.

TORI AMOS "Native invader"

Tenemos de vuelta a la siempre carismática TORI AMOS. Tras algunos discos en los que se alejaba de su sonido más personal, está de vuelta con un trabajo llamado "Native Invader" (2017). Donde vuelve a experimentar con esos sonidos más envolventes y casi sobrenaturales. Pero en los que las guitarras en algunos temas. Y en otros una mayor accesibilidad  hacia el sonido más convencional hacen un disco variado y atractivo. Un tema como "Cloud Riders" es sencillamente perfecto. Donde la voz y la lírica se dan la mano bajo una melodía muy atractiva.

"Up the Creek" se atreve con sonidos electrónicos. Siendo uno de los temas con más gancho del disco. El álbum muestra a Tori Amos en estado de gracia. Vuelve a sentirse a gusto(o eso es lo que se percibe) con ella misma. Su voz suena mejor que hace años. Otras piezas que destacaría son la inicial y pausada "Reindeer King". "Wilwood" donde una guitarra eléctrica hace un maravilloso solo. "Bang" que es un pop in crescendo de tintes de salón de baile. En definitiva, un regreso por todo lo alto. 

  

LECTURAS DIABÓLICAS

LECTURAS DIABOLICAS(1989)

Hay veces que uno da con algún film especial. No se da en muchas ocasiones, pero cuando se produce particularmente me invade una alegría inmensa. Esta entra dentro de esa categoría. El director de este film es Tibor Tákács, director húngaro que antes de este film tiene en su haber la peli de culto "La puerta", con la que debutó. Su carrera siempre ha estado ligada a la serie b. Pues bien lo que nos cuenta el guión de esta película es la historia de una chica que aspira a ser actriz. Ella que trabaja en una tienda de libros, es una devoradora de novelas pulp. Más concretamente de una colección llamada "I, Madman". Una serie de novelas donde un asesino en serie va matando a diestro y siniestro. Nuestra protagonista llamada Virginia(que interpreta la actriz Jenny Wright) empieza a tener sueños o visiones donde es perseguida por este lunático. En paralelo unas extrañas muertes suceden a su alrededor en la vida real. Como veis no puede tener mejor pinta esta historia. 

La cinta a mi parecer es bastante original, donde juega ese doble juego de sueño/realidad desde un punto de vista narrativo ficticio. Cada vez que la protagonista se sumerge en su lectura, nosotros pasamos a formar parte de su realidad. Y donde el director muestra su buena mano en ese aspecto. El film por momentos trae ecos del cine giallo. El aspecto con el toque fantástico del que hace gala, lo desliga de otras propuestas donde el único reclamo sea lo truculento, para atraer la mirada del espectador. La puesta en escena es otro gran punto a favor. Donde pese al bajo presupuesto con el que contó, el acabado final es bastante bueno. Dentro de la modestia. La caracterización del asesino está muy bien realizada. Con ese aspecto salido del siglo XIX de cualquier barrio de Londres. 

Un aspecto destacado del film, y que hace que sea desde luego algo especial. Es como se las ingenia para ser un thriller, una de terror y un poco de cine policíaco. Todo junto y que la mezcla sea tan bien conjuntada. Muchos son los elogios que le he concedido como podéis leer, pero no quita para poder apreciar que estamos ante un film muy artesano. Y que la falta de medios hace que ciertas situaciones de efectos muestren su nivel de precariedad. Y el nivel actoral es bajo igualmente. Pero el film desprende ese amor por el cine de terror añejo. Donde lo que cuenta y sus personajes eran primero antes que los impactos visuales para atrapar a los espectadores. Solo por eso, recomiendo esta pequeña joya que no aburre en ningún momento. Esto es puro amor a un género hoy día casi arrastrado por el fango. 

Puntuación general: 6/10

SKID ROW "Slave to the grind"

Hay discos que nos impactan a lo largo de nuestra vida. Sobretodo creo yo cuando nos coge en la adolescencia. Cada cual tendrá el suyo, o los suyos. Este es uno de varios que lo hizo en mi vida. Y que creo ha día de hoy sigue teniendo la misma fuerza, más allá del componente sentimental. El segundo trabajo de SKID ROW llegó arrasando con todo bajo el nombre de "Slave to the grind". Corría el año 1991 y ya se avecinaban tiempos de cambio (ya lo decían los Scorpions). La banda que en su formidable debut años atrás se presentaban en sociedad bajo el hard rock mas glam. Aquí endurecieron su sonido en una muy buena a mi entender evolución acorde con los tiempos. El disco se abría con un cartucho totalmente incendiario como fue "Monkey business".

El álbum muestra a una banda tan engrasada que parecen lleven 10 años juntos. La fuerza es tan descomunal como el ego y chulería que irradia su frontman Sebastian Bach. Un portento vocal que encima hay que reconocer que era atractivo. El disco es una mezcla bastante bien repartida entre los abrasivos temas de hard rock, los medios tiempos y las baladas. Estamos ante uno de esos disco donde es muy difícil destacar temas por encima de otros. Cada cual tendrá sus favoritos como es normal. Pero el grueso del conjunto es la unanimidad entre todas ellas. Bajo mis gustos canciones como la propia "Monkey business", "Slave to the grind", "Living in a chain gang", "Wasted time", "The Threat", "In a darkened room" o "Quicksand Jesus" son tal vez mis favoritas. Aquí todo es mejor, mas grande, mas salvaje y mejor compuesto que su debut. Quizás menos natural y espontáneo. Pero eso siempre no es malo. Tan bueno fue y es, que llegó al primer puesto de las listas americanas. Un disco al que estoy muy unido, pero que dejando eso de lado, es un trabajo soberbio. 

ELVIS Y SU CARA B "Little sister"

De nuevo el Rey hace su aparición para alegrarnos el domingo. Y más en estos tiempos ya de frío que se nos viene encima. Hoy traigo el tema "LITTLE SISTER", que hace de doble single con "His latest flame". Este tema fue grabado en los estudio b de RCA el 26 de junio de 1961. La canción fue escrita por Doc Pomus y Mort Shuman. Junto a ELVIS están Scotty Moore y Hank Garland a las guitarras, Bob Moore al bajo, D. J. Fontana y Buddy Harman a la batería, Floyd Cramer al teclado y a los coros The Jordanaires. Estamos ante una muy buena canción, un rock n´ roll alegre, con unas guitarras punzantes. Y un marcado puntéo donde se bate en duelo con la voz. Y unas voces graves a modo de coro rematan el acabado final, dando empaque al tema. La canción subió hasta el quinto lugar de la lista americana. Otro cartucho a recuperar entre tanto material.

BLOOD DINER

BLOOD DINER(1987)

El universo cinematográfico es tan amplio que hay veces que uno no sabe ni donde rascar. Más allá del cine de primera fila y más accesible. Hoy quiero sacar a la luz este film llamado por aquí FONDA SANGRIENTA. Una suerte de película que mezcla gore, humor, comedia gamberra, slasher y tópicos ochenteros. La producción es de 1987. Una serie b con un encanto especial. La premisa de este film es el restaurante que dirigen dos hermanos. Pero todo arranca años antes, cuando estos dos chicos ven como su loco tío irrumpe en su casa. Allí les entregará un medallón. El cual forma parte de un ritual. 

Cabe decir que estamos ante una película donde la coherencia brilla por su ausencia. Aquí cabe de todo, en cuanto a personajes peculiares y pasado de vueltas pueda uno imaginar. Naciz luchadores, brujas, bandas de rock, caníbales etc. El sentido del humor es lo que prima por encima de todo. En muchos aspectos parece un film salido de las entrañas de la Troma. Parodiando incluso ciertos estilos de terror. Por done íbamos?....a si, los dos hermanos. Pues estos hermanos sirven comidas vegetarianas. Hasta que el menú da un giro drástico. El absurdo en casi todas las escenas es moneda común. Tras la cámara esta la directora Jackie Kong. Que en su haber cuenta con el film de culto "Night Patrol"(con Linda Blair). El film destaca por su autoparodia, donde el aspecto visual es su fuerte. 

Estamos ante una película que funciona en todo, pero sin destacar en nada. Donde la suma de sus pequeños aciertos es lo suficientemente importante como para que su propuesta sea un gozo para tentarnos. Un film despreocupado, ligero, grotesco y atrayente a la vez. Una serie b con encanto, una cinta despreocupada que conociendo sus limitaciones (y que nosotros tenemos que tener en cuenta), ofrece diversión para que su visionado sea atractivo. 

Puntuación general: 6.5/10

LULA "Vida salvaje"

Que ganas ya tenía de que saliera el nuevo trabajo de LULA. Cada nuevo disco es un favor que este grupo hace a la música. Con un título tan genial como "Vida salvaje"(2017). LULA ha crecido tanto en estos años que me sorprende que no hayan dado el salto a una mayor repercusión. Aunque también pudiera ser que ellos no lo quieran. Su propuesta sigue siendo el powerpop. Las letras cada vez toman mas seriedad, y he de reconocer que aunque le sienta bien, siempre he preferido sus canciones más desenfadadas. El tema que ofrecieron como adelanto hace semanas fue "Disco pub".

Guitarras reverberantes y una sólida base rítmica para un tema con gancho. A cada disco LULA demuestra ser una máquina tan perfecta en su sonido que nada en el panorama nacional puede hacerle sombra, bueno si, Los Amantes. Pero claro, ahí está también Patricia Escoin. Doce nuevos temas que siguen teniendo ese equilibrio entre el sonido powerpop y el pop a secas. Canciones como "La verdad", "La chica del grupo", "Seres de luz". Son majestuosas. Guitarras envolventes con un gran poder melódico. Y otras como "El momento" o "Typex" suenan más pop, afilado y cargado de letras geniales. Otro grandísimo trabajo de Patricia Escoin, Adela Ruffat y Félix Ribes. No se donde estará el tope de este grupo. Pero tras cinco álbumes creo que es una de las mejores carreras del panorama español de los últimos 15 años. Destacar también lo gran guitarrista que es Pat, y que nunca se nombra. Sin duda de lo mejor que he oído este año en cuanto a novedades.

T REX "Slider"

Si Bolan al frente de T REX alcanzó la cima fue con este disco. Tras el anterior "Electric Warrior", que muchos consideran su obra cumbre, para mi es con este donde ya toca el cielo. Las canciones son más redondas. Aquí ya se muestra como un divo a todos los niveles(aunque más o menos siempre lo había sido). Este "Slider"(1972) pule ya el sonido mostrado en su disco anterior. Todo aquí se muestra mas grandilocuente. Para ello se fueron al Chateau d'Hérouville en Francia para su grabación(hablo de este lugar en mi blog anterior http://wwwopinasiteatreves.blogspot.com.es/2013/06/chateau-dherouvillemagia-en-el-estudio_17.html). El disco contiene piezas como la que abre el álbum "Metal guru". Y que para mi es el prototipo perfecto del sonido glam. 

El álbum es más rockero y punzante en sus guitarras que trabajos precedentes. Donde Marc Bolan compone canciones donde mezcla perfectamente ese toque personal de rock enérgico lleno de melodías. Junto a una sensibilidad para las partes más melódicas de cada corte. Así temas tan rabiosos y accesibles como "Buick makane", "Telegram sam" o "Rock on". Se juntan en un misma moneda a piezas tan sobrecogedoras como "Spaceball Ricochet" o "Mystic Lady". La portada fue obra de Ringo Starr. Un trabajo sólido(posiblemente el mejor de su carrera). Con el Bolan subió al olimpo. Y pese a sus trabajos posteriores donde alternó otras grandes obras con discos más discretos. Ya jamás bajó de allí. La cara del glam y su estrella más reluciente. 

MIS SINGLES DE LOS 80 (I)

Ahora que los 80 están tan de moda, y nos invaden desde todos los aspectos que triunfaron(y no tanto) de esa época pasada(porque es eso), ya pasó pese a que nos quieran vender que mola mucho. Que no hay década mejor y demás monsergas. Como cualquier otra, tiene sus cosas buenas y malas. Estéticamente para mi por ejemplo fue un desastre casi al completo. Musicalmente que es lo que importa en este blog, tiene luces y sombras. Desde este humilde blog, y bajo mi gusto personal, voy a traer durante varias entregas singles publicados en esos años que considero maravillosos. Me apartaré del rock en  la medida de lo posible(pues si no lo llenaría casi al completo). Y traeré otras sonoridades que alumbraron las emisoras de radio, y otras que tal vez ni se oyeron. Pero siempre singles que publicaron sus respectivos artistas. Espero que os guste, y sobretodo que el viaje sea productivo. Siempre serán cinco canciones.

THE BUGGLES "Clean clean". Publicado de su álbum "The age of plastic" de 1980. 

Murray Head "One night in Bangkok". Publicado de su álbum "Chess" de 1984

Men Without Hats "Safety dance". Extraído de su disco "Rhythm of youth" de 1982.

Trans-X- "Living on video".De su disco de mismo nombre publicado en 1983.

Alaska y Dinarama "Como pudiste hacerme esto a mi". De su disco "Deseo carnal" de 1984.

Una primera tanda de singles bastante bailable. Pero que como decía al principio del post. Son gustos personales, en este caso el mío lógicamente. Seguiremos la semana que viene.

WILLIE TEE "I'm only a man"

En las últimas semanas no para de sonar en casa esta joya del soul con mayúsculas. WILLIE TEE es de esos cantantes que canta de forma magistral casi cualquier pieza que le pongan en las manos. Llevándosela a su terreno. En 1969 debutaba con este "I´m only man". Un álbum de soul enérgico, con toques de jazz y mucho componente vocal. El disco lo envuelve una mágnifica orquestación. El tema que da nombre al disco es de esas que se quedan clavadas en la memoria.

Este hombre ya había publicado algunos singles a principios de los 60. Pero con este "I´m only man" desata todo lo que llevaba dentro. Piezas como "Bring on the heartaches", "I´m related to you" o "Walk tall" dan muestra del talento interpretativo de WILLIE TEE.  Un disco totalmente olvidado dentro del soul. Pero que merece un hueco para mi.

DICK TRACY

       DICK TRACY(1990)

De primeras tengo que reconocer que este es un film al que le tengo mucho cariño. Recuerdo ir a verla al cine (trece años que tenía uno), y salir queriendo tener una gabardina amarilla para lucirla en clase. Bueno, sueños aparte. Estamos ante una adaptación de las tiras cómicas que se empezaron a publicar en los periódicos estadounidenses en 1931. Fue obra de Chester Gould. Que narraba las peripecias de un detective contra el crimen. También fue adaptado a un serial de radio y televisión. Y llevado a la pantalla grande en 1945. Pero hoy toca hablar de su estreno cinematográfico de 1990. Todo empezó bastante tiempo atrás, cerca de 15 años antes. Warren Beatty quería llevarla a la pantalla, (era un fan acérrimo de las historias del personaje). El guión llevaba pululando por Hollywood durante bastante tiempo. Incluyendo posibles directores como John Landis o Spielberg. Finalmente Beatty llegó a un acuerdo con Disney. El proyecto arrancó ya con todos los cabos bien atados. No sin antes haberse oído rumores de que el personaje de Tracy podría ser interpretado por Harrison Ford, Clint Eastwood o Mel Gibson. Pero cuando el acuerdo se había cerrado, ya el personaje se lo había adjudicado el propio Beatty. La Disney le hizo firmar un presupuesto de 27 millones. Que al final se disparó a 47. 

Lo mejor de film para mi es su puesta en escena. Esas calles, el vestuario, la fotografía. Incluyendo la banda sonora que realiza Danny Elfman. Muy superior al resto de todo lo vemos en el film. El reparto es tan majestuoso como desaprovechado. Tener en una misma película a James Caan, Al Pacino, Paul Sorvino, Dustin Hoffman. Junto al propio Warren Beatty. Y no sacar partido de ello, es casi un sacrilegio. Culpa de ello sin duda su director, en este caso Beatty. Nombrar que Madonna se hizo con el papel de femme fatal por lo que todos sabemos. Y era su relación sentimental con Beatty. Y sin duda es una pésima actuación. 

Con todo esos ingredientes tenemos un film que resulta en general un acierto. La caracterización de los villanos es muy acertada. Y se asemeja a las viñetas de aquella época. Quizás el film en alguno se les ha ido la mano en la exageración de su caracterización. Pero bueno, no daña el resultado. Para mi lo mejor es la actuación de Al Pacino. Cierto que sobreactua de forma exagerada, pero no daña el calado del personaje. Y en contrapartida tenemos a un soso Warren Beatty. Su actuación es plana, sin alma y sosa a más no poder. Uno de los mejores con Al Pacino es el "chico"(en claro homenaje a Chaplin). Con su actuación de niño problemático e indigente. Con esa muletilla que repite por todo el film "cuando comemos". El ritmo es algo irregular, y lastra el aún más pobre guión. 
Para el film Disney se gastó bastante en publicidad, creando muchos carteles de sus diferentes personajes.

Madonna también grabó un disco que hace de banda sonora en sus secuencias de cabaret. Y que personalmente me gusta. Se tituló "I´m breathless". Con todo creo que el tiempo no la ha dañado mucho. Siendo una película que se disfruta agradablemente. Al final llegó a recaudar unos 168 millones de dólares. Es la película como director de mejor recaudación dirigida por Beatty. 

Puntuación general: 6.5/10

ELVIS Y SU CARA B "Edge of reality"

Un domingo más el Rey nos viene a visitar. Hoy con el tema "EDGE OF REALITY", grabado el 7 de marzo de 1968 en los Western Recorders en Hollywood. Este tema salió como cara B en el single "If i can dream". Pero era otra cara A, así que también fue publicada. Pertenece a la banda sonora del film "Live a little, love a little" de 1968. Canción de pop orquestal donde ELVIS canta a medio gas la verdad. Con unos coros que suben el tema. Buena canción a secas. Escrita por Bernie Baum, Bill Giant y Florence Kaye. No se que tiene el Rey, que hasta estos temas menores, suenan mejor que la mayoría. 

THE CURE "The head on the door"

Con esta banda paso periodos donde me dejo llevar durante días oyendo sus discos. Junto a periodos donde ni me acuerdo de ellos. THE CURE son un ente en si mismo, por lo menos yo los veo así. Un grupo que ha sobrevivido a modas y vaivenes de todo tipo. Para este "The head on the door" volvió el bajista Simon Gallup(expulsado en 1982 tras pelearse con Robert Smith). Y un nuevo batería llamado Boris Williams. Si el grupo ya había dejado una propuesta musicalmente más accesible con su disco anterior The Top. Con este álbum tres años después se despoja casi por completo de su aura fatalista. Abrazando el pop de forma clara. Todo sin perder su personalidad como banda. Cosa que como hemos visto muchas veces, no es tan sencillo como parece. El disco se abre ya con esa clara intención con "In between days". Un tema vitalista con ese teclado alegre. 

THE CURE se mueve muy bien en este terreno más comercial. Este cambio muestra el nivel compositivo de altos vuelos que Robert Smith es capaz de alcanzar. Ya sea en temas más angustiosos y tristes. Como en ver la luz al final de cada túnel. También sus demonios personales parecían haberse disipado, y se encontraba lúcido y chispeante. Que refleja muy bien este disco. Sigue no obstante mostrando algunos temas de su pasado reciente más oscuro. Ahí están "Kyoto song" o "Sinking"(con una larga introducción instrumental). "Blood" trae aires flamencos. Y "The baby screams" es muy aguerrida y rabiosa, con una guitarras bastante potentes y Smith cantando enérgicamente. Pero el tema estrella(en cuanto a repercusión es "Close to me"). Que tiene esas palmas, junto al soniquete del teclado casi infantil. Un álbum de lo mejor para mi de su discografía. Y que fue el salto que necesitaba en el mercado americano. Si eran ya populares, con este "The head on the door", THE CURE pasaron a la liga de los más grandes. Y aún tenían mucho que ofrecer.

Series favoritas en 2017

Cuando ya queda poco para despedir otro año. He querido hacer balance de las mejores series que he visto este año. Partiendo de la base de que no me refiero a series estrenadas exclusivamente en este 2017. Sino a las nuevas que he empezado a ver en este año. Por lo tanto será una mezcla de años y géneros. Puede que ya muchos las hayáis visto. Pero quizás al igual que yo, haya gente que incluso algunas clásicas las tenga sin visionar. 

La que mas me ha gustado es sin duda la clásica EXPEDIENTE X. Menudo viaje esta serie. Ya le dediqué un post hace algunas semanas. Sencillamente brutal. Ya voy por la sexta temporada.

Puntuación general: 9/10

Sin duda la mejor serie que he visto en plan comedia desde hace muchos años. Este año se estrenó la segunda temporada. También le dediqué un post.

Puntuación general: 9/10

No esperaba que me gustara mucho esta serie, pero me equivoqué de pleno. Cierto que no es de esas majestuosas. Tirando casi a un culebrón. Pero engancha cosa mala. Este año se estrenó su temporada final, la quinta. Yo anda por la cuarta.

Puntuación general: 7/10

Nadie habla de ella en ningún sitio. Pero para mi una serie muy interesante. Basado en el libro de Philip K Dick. Es un poco lenta, y la trama se desarrolla de forma pausada. Pero llena de buenas actuaciones, buen guión y una puesta en escena brutal. Va por la segunda temporada.

Puntuación general: 7/10

Una de esas miniseries que dieron mucho que hablar. Que narra la historia de odio entre las dos protas que rodaron Que fue de baby Jane. Y que la serie centra su acción es ese rodaje. Muy buena en todos los sentidos.

Puntuación general: 8/10

Una de mis favoritas desde hace años. La comedia política que no para de ganar premios, sobretodo para Julia Louis-Dreyfus. Este año se estrenó su sexta temporada. Sencillamente divertidísima.

Puntuación general: 8/10

Y por último este reciente estreno. Que ahora mismo anda parada a mitad de su primera temporada. Y que se reanudará a principios de año. Ya tiene confirmada la segunda temporada. Muy entretenida. Ciencia ficción para narrar otra aventura de una serie mítica.

Puntuación general: 6.5/10

Y hasta aquí lo más interesante que he visto este año. Quizás se sume alguna antes de que llegue el 2018. Pero eso si sucede ya se queda para otra ocasión.